Готична скульптура: опис стилю, особливості, фото

Готика-це період розвитку мистецтва, який існував у Центральній, Західній та частково Східній Європі в Середні віки. Вона змінила романський стиль, поступово витіснивши його. Готика відноситься до всіх творів того періоду: до живопису, скульптури, фресок, вітражів, книжкових мініатюр. Нерідко цей стиль характеризується як " страхітливо величний». У статті буде розказано про скульптуру романського і готичного стилів.

Устремління вгору

Щоб розібратися в мистецтві готичної скульптури, доцільним буде сказати кілька слів про напрямок в загальному. Готика зародилася на півночі Франції в середині 12-го століття, а в 13-му поширилася на територіях, де сьогодні знаходяться такі країни, як Німеччина, Австрія, Чехія, Іспанія, Англія. Пізніше вона проникла в Італію, а ще пізніше-в Східну Європу, протримавшись там до 16-го століття.

На відміну від круглих арок, масивних стін і маленьких вікон, характерних для романського стилю, готиці притаманні арки, що мають загострений верх, високі і вузькі вежі, колони, фасади, прикрашені різьбленими деталями, стрілчасті, багатобарвні вікна.

Походження терміна»готика"

Термін "готика" характеризується незвичайною історією та конотацією. Цікаво, що сучасниками цього стилю він ніколи не використовувався. Напевно, вони б дуже здивувалися, дізнавшись, що величні монументальні споруди, прикрашені вітражами та орнаментами, будуть називати словом, що є синонімом до слова»варварський".

Спочатку термін "готика" був лайливим, так як критиками він трактувався як описує відхід від класичних ідей і пропорцій. У широкому сенсі він позначав будівлі, що мають загострені арки. На відміну від горизонтального, що застосовується в романському стилі, тут застосовувався вертикальний стиль.

У романському мистецтві

Щоб зрозуміти особливості готичної скульптури, слід сказати і про романському стилі, з якого виросла готика. В Візантійської імперії скульптура була відкинута церквою, так як вона асоціювалася з язичництвом. У романської ж культурі монументальна скульптура, а особливо рельєф, має широке поширення. Початок її розквіту відноситься до 1100 року.

У ті часи монументально-декоративне мистецтво використовувалося як інструмент залякування віровідступників. Виникали величні комплекси романських соборів, в композиціях яких часто були присутні людські фігури, що грали в них велику роль. Ці композиції створювалися на теми легенд зі Святого Письма та повчальних притч.

Центральний образ

У романській скульптурі це був Ісус Христос. Його за виглядом і характером зближували з Богом-Отцем, який розглядався як страшний суддя світу, що сповіщає невблаганний вирок людству.

На кам`яному скульптурному килимі часто химерно уживалися християнські легенди, притчі, страшні апокаліптичні бачення, картини Страшного суду і міфологічні образи з давніх народних повір`їв то у вигляді карнавальних масок, то у вигляді виродків з глузливими гримасами.

Далі слід сказати про роль скульптури в готичному соборі.

Зв`язок з архітектурою

Готична скульптура Середньовіччя була найтіснішим чином пов`язана з архітектурою, як і романська. Собори обох періодів височіли над містом, позначаючи важливість і великий вплив релігії у всіх сферах життя.

Свій початок готичний Скульптурний стиль бере у Франції. У цьому напрямку першими роботами вважаються статуї, розташовані на порталі базиліки в Сен-Дені, а також в шартрському соборі. Згодом він поширився по Європі і був популярним до початку Нового часу, коли готику змінило мистецтво Відродження, орієнтоване на традиції античності.

Спочатку Готичні скульптури Франції створювалися з кам`яних блоків і в той же час залишалися їх частиною. Тоді самостійних, окремо знаходяться статуй не існувало. Повільний розвиток пластичної майстерності, спрямованого на ліплення окремих фігур з пропорційно втіленими частинами тіла, почалося на зорі 13-го століття.

Для них було характерно безліч деталей і надмірностей. Якщо скульптура у греків відображала ідеї наочності і простоти, то готика схилялася до складності, гротескності, елегантності. Саме така складна суміш з ідей і елементів дає уявлення про те, що це фігура, виконана в даному стилі.

Статуї та рельєфи

Як і дорогоцінні камені, які прикрашали ювелірні вироби, статуї були декором для нових будівель. Готичні скульптури розміщувалися на фасадах, допомагаючи формувати обриси споруд і їх малюнок, ними прикрашали портали, арки і контрфорси. Поряд з фресками та іншими творами образотворчого мистецтва, в галереях, віконних рамах, фронтонах, за межами будівлі і в його інтер`єрі можна побачити монументальні скульптурні твори.

Основою композицій, як і в романському мистецтві, переважно були біблійні та євангельські сюжети. Тіла не ховалися в обов`язковому порядку під одягом, а її покриви підкреслювали форми. Майстри проводили експерименти, намагаючись надати своїм творінням більше життя і рухливості. Так, наприклад, зім`яті або глибокі складки, розташовані на плаття у статуй, підкреслювали поривчастість рухів, їх різкість при повороті.

Готична скульптура в Іспанії та Італії

В Іспанії вона була зорієнтована на французьку і тому мала з нею безліч спільних рис. В Італії ж склалася незалежна Готична школа пластики. Тут скульптуру вже більше в обов`язковому порядку не пов`язували з архітектурними рішеннями.

Вона більше служила для створення декору як в приміщеннях, так і на відкритих просторах. Статуї ставилися в парках, на міських площах. Твори, що відносяться до італійської школи, все менше зв`язувалися з мистецтвом Візантії і все більше тяжіли до античних зразків.

В Німеччині

Там на початку 13-го століття переважно працювали зодчі і скульптори, які вчилися у французьких майстрів. Вони вважали за краще встановлювати статуї у внутрішніх приміщеннях. Найяскравіший представник раннегерманской готичної пластики - це так званий бамбергскій майстер. У його скульптурних фігур виразні лики і міцні тіла.

При цьому в Німеччині в той період існували й інші течії готичного зодчества. Так, наприклад, скульптури, що прикрашають Страсбурзький собор, мають голови, які зроблені більш майстерно, ніж їхні тіла. Пік розвитку скульптури готичного періоду в Німеччині припав на початок 14 століття.

Найпопулярнішими темами було зображення розп`ятого Ісуса Христа або інших персонажів, поранених і змучених стражданнями. На сході готичного періоду став поширеним тип скульптури, що зображає " прекрасну Мадонну». Це Діва Марія, що тримає на руках немовля. Велику увагу майстри приділяли обробці багатого сукні. Саму Марію вони зображували як юну, прекрасну, чуттєву дівчину.

У пізньому Середньовіччі

Готична скульптура цього періоду повністю підпорядковується християнській ідеології. Вона як і раніше тісно пов`язується з архітектурою і створюється відповідно до правил, що стосуються зображення сакральних фігур. Як самостійне мистецтво вона також не розглядається.

Скульптура була призначена не тільки для прикраси монастирів і храмів, а й служила в якості несучих частин складних архітектурних конструкцій. А також, поряд з іконами, вона була об`єктом шанування.

Символіка

Як і середньовічне мистецтво в цілому, так і готичне зокрема, несуть в собі символічне значення, будучи своєрідним кодом. Він включає в себе прославляння подвигів, здійснених в ім`я віри християнськими святими, і інші біблійні смисли. Крім персонажів Старого Завіту, Ісуса, Діви Марії і апостолів, Готична скульптура зображувала королів, правителів, різних державних діячів. У цих творах мистецтва вже починає відступати середньовічна стриманість, відстороненість і статичність. Вона поступається місцем динамізму, емоційності, індивідуалізації рис.

Але ці зміни тільки намічаються, і поки навмисну спрощеність і схематичність змінить достовірність і гуманізм, властиві епосі Відродження, пройде кілька століть. У трактування образу Христа готичною скульптурою були внесені зміни. Як зазначалося вище, в ранньому Середньовіччі, він розглядався як вседержитель і грізний суддя. Тепер він все частіше постає у вигляді мудрого пастиря, доброго наставника і вчителя. Риси його обличчя пом`якшуються, на ньому можна побачити подобу посмішки.

Потрібно відзначити, що такі зміни не відносяться до скульптур, що зображують розп`яття. Автори всіма силами намагаються показати страждання Ісуса на хресті максимально яскраво і достовірно. У майстрів тієї епохи проявляється інтерес до внутрішнього світу їх героїв. Скульптори вишукують можливості для того, щоб передати внутрішній світ людини, особливості його характеру. Вони помічають індивідуальність рис обличчя, домагаються реалістичності в зображенні поз, жестів, складок одягу.

Видатні твори

Серед шедеврів готики потрібно відзначити знаходиться в центрі Парижа собор Нотр-Дам. Над одним із його фасадів знаходиться галерея царів із зображенням єврейських правителів, описаних у Старому Завіті. Цим підкреслюється нерозривний зв`язок двох заповітів. Глядач бачить звернені до нього благовидні обличчя. Вони світяться добротою і ніби дивляться на перехожих з посмішкою. У цих ликах дивує те, що вони дуже різноманітні, у кожної зі скульптур видно свій характер.

Цікавими є і скульптури, які прикрашають раку з розташованими в ній мощами волхвів. Вона знаходиться в Кельнському соборі, у вівтарі. Кожне із зображень є індивідуальним і виконано з надзвичайною точністю.

Близько познайомитися з готичною скульптурою дозволяють портали Шартрського собору. Тут можна побачити зображення старозавітних персонажів, картин Страшного Суду, Ісуса Христа і Богородиці. Кожна з робіт гідна особливої уваги, унікальна за змістом і виконанням.

Реймський собор іноді називають королівством скульптури готичного стилю. У ньому можна побачити сотні статуй і тисячі рельєфів. Майстри, які створили собор, вклали в створення скульптур так багато динамізму і внутрішнього змісту, що архітектурні краса були відсунуті на другий план. Наявна тут статуя "усміхненого ангела" буквально заворожує відвідувачів.

У Магдебурзькому соборі потрібно особливо відзначити скульптурну групу під назвою " нерозумні Діви». Вона виконана в реалістичній манері і сповнена емоційного драматизму. Вона також утворює самостійний твір, привертаючи увагу публіки.