Джино северіні: синтез футуризму та кубізму

Джино Северіні (7 квітня 1883, Кортона, Італія - 27 лютого 1966, Париж, Франція – - відомий італійський художник. Свою творчість він починав з пуантилізму (дивізіонізму). Надалі він зміг синтезувати такі стилі, як футуризм і кубізм. Є автором кількох книг.

Біографія

Його батько обіймав посаду молодшого судового чиновника, а мати працювала кравчинею. Деякий час він відвідував школу в Кортоні. У п`ятнадцять років його виключили зі шкільної системи за те, що вкрав екзаменаційні роботи. Деякий час він працював з батьком. У 1899 році він переїхав до Риму зі своєю матір`ю. Саме там він вперше серйозно зацікавився мистецтвом, займаючись живописом у вільний час, працюючи клерком судноплавства. Завдяки допомозі покровителя, свого земляка, відвідував художні класи, вступив до безкоштовної школи, що відноситься до римського інституту образотворчих мистецтв, а пізніше став студентом приватної Академії. Його формальна художня освіта закінчилася через два роки, коли його покровитель припинив виплачувати допомогу.

Становлення художника

Северіні почав свою кар`єру живописця в 1900 році як учень Джакомо бала, італійського художника-пуантиліста, який згодом став видатним футуристом. Разом вони відвідали майстерню Джакомо бала, де познайомилися з технікою дивізіонізму, розфарбовуючи розділеним, а не змішаним кольором, і розбиваючи пофарбовану поверхню на точки і смуги. Підбадьорений розповіддю бали про новий напрямок у Франції, Джино в 1906 році переїхав до Парижа і зустрівся з провідними представниками французького авангарду, художниками-кубістами Жоржем Браком і Пабло Пікассо і письменником Гійомом Аполлінером. Продаж його робіт не дав достатньо коштів для життя, і він залежав від щедрості покровителів.

Джино Северіні продовжував працювати в пуантилістській манері, яка передбачала використання точок контрастних кольорів відповідно до принципів оптичної науки. Він дотримувався цього напрямку до 1910 року, до підписання маніфесту художників-футуристів.

Футуризм Джино Северини

На запрошення Філіппо Томмазо Марінетті та Боччоні він приєднався до футуристичного руху. У підсумку в лютому 1910 року ці троє художників, а також Балло, Карло Карро і Луїджі Руссоло підписали маніфест художників-футуристів, а потім, через два місяці, і технічний маніфест футуристичного живопису. Після того, як італійські футуристивідвідали в 1911 році Париж, вони стали використовувати кубізм, який дав можливість аналізувати енергію в картинах і висловлювати динамізм.

Представники цього напрямку хотіли оживити італійське мистецтво (і, як наслідок, всю італійську культуру), зобразивши швидкість і динамізм сучасного життя. Джино Северіні поділяв цей художній інтерес, але в його творчості не було політичного підтексту, характерного для футуризму.

Творчість

У той час як його колеги зазвичай малювали рухомі автомобілі або машини, сам він зазвичай зображував фігуру людини як джерело енергійного руху в своїх картинах. Він особливо любив малювати сцени нічного клубу, викликаючи у глядача відчуття руху і звуку, наповнюючи картину ритмічними формами і веселими, мерехтливими квітами. У картині Джино Северіні " динамічний ієрогліф балу Табарен» (1912) збереглася тема нічного життя «але він включив сюди кубістську техніку колажу (до суконь танцюристів були прикріплені справжні блискітки) і такі безглузді елементи, як реалістична оголена фігура на ножицях.

У роботах воєнного часу, таких як» поїзд Червоного Хреста, що проходить через село " (1914), Северіні малював предмети, що відповідають прославлянню футуристів війни та механізованої влади. Протягом наступних кількох років він все більше звертався до своєрідної форми кубізму, в якій збереглися декоративні елементи пуантилізму і футуризму.

Близько 1916 року Северіні почав застосовувати більш суворий і формальний підхід до композиції; замість деконструкції форм він хотів навести геометричний порядок на своїх картинах. Його роботи цього періоду представляли, в основному, натюрморти, виконані в стилі синтетичного кубізму, що спричинило за собою створення композиції з фрагментів об`єктів. На таких портретах, як «Материнство» (1916), він також почав експериментувати з неокласичним образним стилем, консервативним підходом, який він більш повно застосував у 1920-х роках. Северіні опублікував книгу » Від кубізму до класицизму " (1921), в якому він представив свої теорії про правила композиції та пропорцій. Пізніше у своїй кар`єрі він створив багато декоративних панелей, фресок та мозаїк, і він взяв участь у декораціях та декораціях для театру. Автобіографія художника "життя художника" вийшла в світ в 1946 році.

Крім вже названих робіт, можна представити також і інші картини Джино Северіні з назвами: Commedia dell`arte, "музиканти" « "Концерт", "Арлекіни", "Весна" « "танцюристи" та інші.

Вернісаж

Северіні брав участь в організації першої виставки футуристів в Galerie Bernheim-Jeune, в Парижі (Лютий 1912 року), його роботи виставлялися в наступних виставках футуристів в Європі та Сполучених Штатах. У 1913 році він провів персональні виставки в галереї Мальборо в Лондоні та Берліні. У своїй автобіографії, яка була написана набагато пізніше, він відзначив задоволення футуристів від реакції на виставку в Парижі, але впливові критики, зокрема Аполлінер, висміювали їх за їх удавання, невігластво щодо основних напрямків сучасного мистецтва і їх провінціалізм. Пізніше Северіні погодився з Аполлінером.