Іспанський художник хосе де рібера

Хосе (Джузеппе, Джозеф) де Рібера-найстарший з великих художників іспанського бароко, якого практично навіть не вважають представником художньої школи цієї країни, оскільки більшу частину свого життя і всю свою кар`єру він провів в Італії. Тим не менше, він дуже пишався своїм корінням і, крім того, жив у Неаполі, який у 17 столітті був іспанською територією. Він мав тісні зв`язки зі своєю Батьківщиною і мав величезний вплив на мистецтво бароко не тільки там, але й у решті Європи.

Йому пощастило працювати в Неаполі. Після того, як він став частиною іспанської імперії в 1501 році (місто залишалося під її владою протягом двох століть), населення потроїлося, що зробило його другим за величиною міським центром Європи після Парижа.

У 17 столітті Неаполь був осередком інтелектуальної і творчої діяльності, де жили найбільші художники, філософи, письменники і музиканти, принаймні, до тих пір поки Велика чума 1565 року не знищила половину населення міста. Живучи і працюючи в Неаполі, Рібера гарантовано був оточений не тільки кращими представниками мистецтва, а й багатими покровителями.

Ранні роки

На жаль, біографія Хосе де Рібера не зовсім повна. Практично немає документів, які могли б пролити світло на його дитинство в Іспанії. Відомо, що він народився і охрестився в місті Ятіва (Сан-Феліпе) у Валенсії, був другим сином успішного шевця на ім`я Симон. Він втратив матір, коли йому було лише п`ять-шість років.

Становлення

Хоча в той час синів зазвичай навчали тій самій професії, якою володіли їхні батьки, деякі мистецтвознавці припускають, що мистецькі заняття Рібери могли заохочуватися іншими художниками в його родині.

Його бабусю по батьковій лінії звали Хуана Наварро з Тервела, а у Валенсії були відомі кілька художників з таким прізвищем. Однак це залишається лише припущенням. Біограф Рібери стверджує, що в дитинстві він був учнем процвітаючого місцевого художника Франциско Рібальта, хоча немає абсолютно жодних доказів, що підтверджують це твердження.

Якими б не були факти, він був явно незадоволений тим, як ідуть справи, тому покинув своє рідне місто в пошуках кращого життя (є думка, що він покинув Іспанію через сварку з Рібальтою, пов`язаної з дочкою майстра-художника).

Переїзд

Рібера з`явився в Італії в 1611 році, Зупинившись спочатку в Пармі, де, згідно з документами, він написав картину для церкви Святого Просперо, а потім в 1613 році опинився в Римі. Він залишався в Римі до 1616 року, навчаючись в Академії Св. Люка, живучи разом зі своїм молодшим братом Хуаном, а також деякими іншими колегами-іспанцями в будинку фламандського купця на Віа Маргутті.

Неаполь

Сучасні джерела припускають, що в ці роки в Римі Рібера вів лібертинське існування (був прихильником вільної, гедоністичної моралі), можливо, наслідуючи Караваджо, мистецтвом якого він так захоплювався. Таким чином, у нього швидко закінчилися гроші, і, мабуть, щоб уникнути своїх кредиторів, у 1616 році він переїхав до Неаполітанського королівства під іспанським правлінням, де пробув до кінця свого життя.

На щастя для Рібери, завдяки своїм корінням він зміг об`єднатися з іспанською елітою, а також з фламандськими купцями, які були у вищих ешелонах неаполітанського суспільства і, таким чином, були основними покровителями мистецтва в Неаполі.

Незабаром після появи там він уклав вигідний шлюб з Каталіною Аццоліно-дочкою відомого і успішного художника і торговця творами мистецтва Джованні Бернардіно Аццоліно (поспішність шлюбу дозволяє припустити, що Рібера, можливо, насправді влаштував його ще до того, як він покинув Рим).

Сучасні документи показують, що художник витрачав багато часу, щоб вивчити італійську мову, хоча і не досяг у цьому великих успіхів: він розмовляв з сильним іспанським акцентом і робив жахливі помилки в листах.

Популярність

Після прибуття до Неаполя його репутація зросла до такої міри, що до 1618 року Рібера вважався найпопулярнішим художником у місті, отримуючи комісії від таких меценатів, як, наприклад, Козімо II Медічі, великий князь Тоскани та віце-король Неаполя. Перевантажений роботою, Рібера заробив достатньо грошей, щоб переїхати до великого будинку з садом, якраз до народження його перших трьох дітей наприкінці 1620-х років (син Анотоніо Сімоне народився в січні 1627 року, а потім його молодший брат Хасінто Томас - у листопаді 1628 року і, нарешті, молодша сестра Маргарита - у квітні 1630 року).

У 1630 році його відвідали Веласкес, а також посол Іспанії, який згодом став віце-королем Неаполя. Він замовив для себе кілька робіт.

У 1631 році Рібера був удостоєний честі стати лицарем папського ордена Ватикану. Це одне з найвищих досягнень, на яке міг сподіватися будь-який художник в Італії.

Успіх Рібери протягом 1630-х років розвинувся до такої міри, що до 1640-х років він зміг переїхати з родиною до справжнього палацу в розкішному районі К`яя, поруч із церквою св. Тереза дельї Скальці.

У 1641 році Рібері пощастило отримати комісію за роботу над найважливішим релігійним об`єктом у місті-каплицею св. Дженнаро в соборі Неаполя.

Пізні роки

Добрі часи підійшли до кінця в середині 1640-х років, коли художник тяжко захворів і вже не міг більше писати картини.

Відразу після того як Хосе де Рібера, нарешті, відновив своє здоров`я, народне повстання проти іспанського панування на чолі з Томассо Анієлло Масаніелло в липні 1647 року змусило його разом з родиною сховатися в іспанському Палаццо-Реалі, де живописець зустрінеться з незаконнонародженим сином Філіпа IV Доном Хуаном з Австрії.

Повстання мало серйозні наслідки для Рібери: через репресивні заходи, вжиті іспанцями проти повсталих італійців, художник та його сім`я були вигнані італійським населенням міста.

У 1649 році він повторив хворобу, і внаслідок його нездатності працювати та повстання сім`я художника почала відчувати серйозні фінансові проблеми.

Ситуація погіршилася, коли йому довелося повернути дочку Маргариту додому після смерті чоловіка через кілька років після їхнього весілля. Труднощі були настільки великими, що в 1651 році Хосе де Рібера написав петицію королю з проханням про фінансову компенсацію за вдівство Маргарити.

Наступного року, у липні, він переїхав до меншого, тихішого будинку в окрузі Мергелліна, а незабаром помер.

Творчість

Всі збережені роботи Хосе де Рібера, судячи з усього, відносяться до періоду життя в Неаполі. Здебільшого вони являють собою релігійні композиції, а також ряд класичних і жанрових сюжетів і кілька портретів. Він багато писав для іспанських віце-королів, за допомогою яких багато його картин були відправлені до Іспанії. Він також працював у Римо-Католицькій Церкві та мав численних приватних покровителів різних національностей. Починаючи з 1621 року, більшість його робіт були підписані, датовані та задокументовані.

Картини Рібери суворі і похмурі, їх цілком можна назвати драматичними. Головні елементи його стилю, тенебризм (драматичне використання світла і тіні) і натуралізм, використовувалися для того, щоб підкреслити психічні та фізичні страждання каються, мученицьких святих або замучених богів. Реалістичні деталі, часто жахливі, підкреслювалися за допомогою грубих мазків пензля на товстому шарі фарби для позначення зморшок, бороди та тілесних ран. Техніка художника Хосе де Рібера характеризується чутливістю контуру і надійністю, з якою він робив переходи від яскравого світла до самої темної тіні.

Окрім картин, він, серед небагатьох іспанських художників 17 століття, створював численні малюнки, а його гравюри були одними з найкращих творів в Італії та Іспанії в період бароко.

Твори Хосе де Рібера

Протягом своєї кар`єри живописець вивчав те, що пов`язано з релігією, включаючи біографію Святого Варфоломія, Марії Магдалини, Святого Ієроніма та Святого Себастьяна. Останній є повторюваною фігурою, яку Рібера зобразив як в традиційній манері, пронизаним безліччю стріл, так і не в такому популярному образі, виліковується від отриманих ран завдяки Святій Ірині.

На одній з картин Хосе де Рібера Святий Себастьян зображений міцно прив`язаним до дерева, він переводить погляд на небеса з виразом, яке говорить про його добровільному прийнятті мучеництва. Того ж року, коли художник виконав цю роботу, був намальований ще один образ святого Себастьяна, який висів у Державному музеї в Берліні до Другої світової війни. Ці дві картини представляють два різні підходи до одного і того ж сюжету. На другій картині Себастьян зображений без свідомості, на колінах, що звисає з дерева, до якого були прив`язані його руки. В результаті його фігура надзвичайно спотворена, що підкреслює відчуття страждання і мучеництва.

Живописець іноді використовував в якості моделі для своїх картин власну дочку, Марію-Розу, яка відрізнялася надзвичайною краса. Зокрема, вона послужила прообразом для картини Хосе де Рібера " Свята Інеса». Він знову використав незвичний підхід, зобразивши дівчину в темниці з руками, складеними в молитві, і очима, спрямованими до неба. Цей образ вважається одним з найвидатніших. Картина надзвичайно сподобалася жителям Неаполя, а віце-король придбав її в свою колекцію.

Картина Хосе де Рібера "Хромоножка" була написана в останній період творчості художника. На ній він зобразив жебрака хлопчика-каліку. Дитина стоїть на тлі пейзажу, як ніби спеціально виставивши свою покалічену ногу. В руці у нього листочок з проханням про допомогу. Але, незважаючи ні на що, його обличчя осяяне щирою дитячою посмішкою.