Максфілд парріш: біографія художника, відомі картини

М. Парріш був таким відомим художником, що навіть один з кольорів палітри назвали на його честь « "Перріш блу" (Перріш Світло-блакитний). Хоча Максфілд Перріш сильно відрізнявся від інших художників-сучасників своїми техніками, працьовитістю, пошуком натурниць і багатьом іншим, він увійшов в історію американського живопису як автор однієї картини - "Світанок", що стала його візитною карткою в світі живопису.

Коротка біографія художника

Біографію Максфілда Парріша (1870-1966) слід почати з того, що його батько Стефан Парріш був гравером і художником-пейзажистом. Він мав достатньо грошей і навичок, щоб дуже багато дати своєму синові, рано проявив здібності до малювання. В першу чергу це гідна освіта: Максфілд закінчив академію витончених мистецтв в Пенсільванії. При народженні художник отримав ім`я Фредерік, але, почавши працювати і заробляти, змінив ім`я на дівоче прізвище матері Максфілд. Це ім`я перетворилося на його творчий псевдонім.

Перше відомі роботи – ілюстрація. Це збірка 1887 року Баума «Казки матінки Гуски в прозі", ілюстрації до збірки віршів для дітей і до " арабських ночей "("Тисяча і одна ніч"». Його чудові роботи з ельфами, драконами, феями були так зрозумілі дітям, так радували їх і вводили в справжній чарівний світ, що художник відразу був просто завалений замовленнями. Як ілюстратор Максфілд Парріш співпрацював з багатьма журналами, ставши однією із зірок "Золотого століття ілюстрації" на рубежі 19-20 століть і створивши безліч журнальних обкладинок.

Він був дуже затребуваний, досить багатий і відомий своїми ілюстраціями. Але художник захворює, переносить стрес і перестає працювати над ілюстраціями, звернувшись до пейзажу, жанру його батька. Олійний живопис Перріша, що нагадує малюнком і вибором сюжетів прерафаелітів, сильно відрізнялася від робіт інших художників своїм неповторним, магічним світінням. Картини Максфілда Перріша експонуються в музеї "Метрополітен" в Нью-Йорку.

Особливості стилю і техніки Перріша

Стиль художника легко пізнаваний: він з величезною ретельністю і реалістичною точністю виписував деталі роботи і висвічував їх, накладаючи шари фарби один на одного, перемежовуючи їх і згладжуючи шарами лаку. Спокійним світлом, умиротворенням віє практично від усіх його картин. Вони приємні і життєстверджуючі, піднімають настрій і додають оптимізму.

Максфілд Перріш витрачав багато часу, створюючи пейзажі для картин у своїй майстерні з каменів і підручного матеріалу, використовував найрізноманітніше освітлення за допомогою безлічі джерел світла.

На картинах художника не видно мазків пензлем, все приховано від очей. Це веде глядача в чарівний світ художника, який відмовився ілюструвати казки, але знову створював магію чарівництва в своїх творах.

Підбір натурників для картин

Позували для картин Перріша, як правило, його родичі, друзі і знайомі. Обґрунтовувалося це художником тим, що він хоче передати в своїх картинах "дух невинності" , тобто, швидше за все, свіжість «незаштампованість, як ми сказали б сьогодні.

Для картини "Світанок" йому позувала дочка Джейн. Але головною натурницею Максфілда Перріша була спочатку няня дітей, а потім Економка сім`ї-Сьюзен Левін. Саме з її фото він малював жіночі оголені фігури на своїх картинах, її тіло намальовано у лежачої дівчини на картині "Світанок", але виглядом її стало обличчя Кітті Спенс (уродженої Рут Брайан Оуен). Кітті Спенс-вісімнадцятирічна внучка американського політика У. Д. Брайана, яка позувала йому для обкладинки журналу "Лайф" в 1922-23 роках, для картин "Каньйон" (1923), «Ранок» (1922) та інших.

Історія створення картини " Світанок»

Картина "Світанок" створювалася художником протягом двох років, більшу частину з яких він думав над нею, не приступаючи до роботи, залишаючи недоторканою "красиву білу панель", яка завжди була у нього перед очима. У 1923 році готова робота була представлена публіці і високо оцінена. А до 1925 року картина Максфілда Перріша «Світанок "була вже розтиражована у вигляді літографії і стала не менш відома, за словами сучасників, ніж "таємна вечеря" Да Вінчі або "Банки з супом "Кемпбелл" Е. Уорхола. Правда, багато критиків відзначали, що літографія не передає повністю всієї принади оригіналу.

У картині художником вперше після відмови від ілюстрацій знайдено новий напрямок у творчості: з`єднання античності і американської сучасності. Тільки зумівши знайти і злити воєдино так подобаються сучасникам деталі минулого і впізнаваного сьогодення, створивши новий сяючий казковий світ, художник знаходить себе нового.

Сюжет картини "Світанок" і її доля

Картина зображує сцену з життя в Аркадії, казковій країні, де всі живуть просто, безбідно і щасливо. Світло висхідного сонця заливає полотно. Дві молоді невинні дівчата, що лежать і схиляються до неї, сповнені світла і радості.

Потужні колони і ласкава сила гір вдалині охороняють їх спокій, а квітучі гілки і гладкість поверхонь переднього плану надають картині необхідну ніжність і красу. Справжнє, відчутне втілення "американської мрії": спокійна впевненість у завтрашньому дні, радість буття, краса і гармонія з природою зробили картину найулюбленішою для цілого покоління жителів США. Робота була відразу ж оцінена критиками як чудовий твір сучасного американського мистецтва.

Купив картину відразу після показу «невідомий» приховав її від очей сучасників на 50 років, що також додало полотну популярності. Цим "невідомим" виявився У. Д. Брайан, Дід моделі, яка позувала художнику. Зараз картина знаходиться в приватній колекції.

Картина Перріша Summer

Картину Summer (по-англійськи "літо"» можна вважати типовою для творчості Періша. На картині оголена жінка сидить на краю озера в тіні гілок буйно квітучого дерева або кущів, опустивши ступні ніг у воду і закривши очі. На картині Максфілда Перріша Summer спекою і сонцем переповнені повітря і все навколо. А вода озера, струмені біжить з гір водоспаду і самі гори в серпанку віддають прохолодною свіжістю.

Що саме робить жінка в кущах, незрозуміло, ми не бачимо її рук. Ця» незрозумілість " сюжету, пейзаж фону і наслідує античності змальовування фігури взяті явно від прерафаелітів, а розподіл обсягів на картині (площина переднього плану + ще одна площина + ще одна і т.д.) і вибір колірної гами-данина процвітаючому тоді модерну. Картина, безумовно, талановита і хороша навіть на репродукції.

М. Парріш та його картини сьогодні

Сьогодні картини художника вражають враження сяйвом, що ллється на глядача, красою дивного світу, створеного художником, в який ми легко можемо увійти, розглядаючи його роботи. Казка, розпочата художником в його ілюстраціях, знайшла продовження і в його живописних роботах. Вона живе навіть у легко впізнаваних пейзажах штату Гемпшир.

Але художник дивує ще й своєю працездатністю, ретельністю обробки своїх творів, закінченістю (до скрупульозності) всіх своїх робіт.