Еміль галле: біографія, творчість, фото

Французький дизайнер Еміль Галле вважається одним з основних представників стилю модерн. Його натуралістичний дизайн у поєднанні з інноваційними технологіями зробили його одним з перших виробників скла в кінці XIX-початку XX століття. Не дивно, що француз черпав натхнення в природі та рослинах. Позначалося також сильний вплив японських дизайнерів, завдяки чому його творчість називали «поезією в склі». Галле розробив техніку для виробництва різаного дрібного і емальованого скла. Зображення на його роботах були посилені яскравими квітами і прозорістю матеріалу. Його спосіб виготовлення скляних виробів та художній стиль мали великий вплив на інших художників модерну того часу, включаючи братів Даум. У 1901 році Галле заснував і став першим президентом "Еколь де Нансі", "Альянс провінціал де Індастріз д`арт", метою якого була організація і захист всіх, хто займався творами декоративного мистецтва ар-нуво.

Біографія

Емілю Галле, який народився в Східно-французькому місті Нансі в 1846 році судилося займатися скляною справою. Його батько Шарль успішно займався виробництвом фаянсу і був склодувом на власній фабриці. Молодий Еміль Галле почав розмалювати фаянс і допомагати різати і покривати емаллю скляний посуд. Вивчивши ботаніку, хімію, філософію та мистецтво, пізніше він вивчав техніку скловаріння в Мейзенталі, перш ніж приєднатися до батька на фабриці в 1867 році.

Він багато подорожував Європою, розвиваючи свої знання в цій галузі, відвідуючи музеї та вивчаючи роботи інших відомих художників. Він познайомився з таким методом, як емалювання, яке виявив у Східній колекції Музею Вікторії та Альберта в Лондоні, і був зачарований камеями великих дизайнерів. Повернувшись до Нансі, він почав експериментувати зі своїми новими знаннями. Ранні роботи Еміля Галле в основному зроблені з прозорого скла, прикрашеного емалями.

Особливості художніх творів

Еміль Галле жив у епоху технологічного, наукового та політичного вибуху. Він здійснив революцію в мистецтві виготовлення скла, поєднавши стародавні методи, такі як емалювання, камея та інкрустація, зі своїми власними розробками та промисловими інноваціями. Поєднуючи важке матове скло з японським стилем, Галле надавав своїм деталям атмосферу таємничості, вирізаючи або запечатуючи зображення всередині кожного виробу. Ця творча та інноваційна особливість незабаром стала його торговою маркою. Уява Галле і постійне впровадження нових технологій дозволили створювати вироби, що не мають собі рівних донині. Він вважав, що його скляні посудини повинні бути не просто функціональними контейнерами. Природа була його джерелом краса і натхнення. Кожна чаша, ваза або глечик були натхненні природним балансом світла і темряви, народження і смерті, зростання і в`янення. У скляних посудинах Галле можна виявити кольорові плями, сузір`я повітряних бульбашок, мерехтливі плями вбудованої металевої фольги і навіть комах, які, здається, плавають в серпанку.

Створення власного виробництва

У 1873 році він заснував свою майстерню, в якій займався виготовленням скла, а в 1877 році придбав фабрику з виробництва скла та кераміки свого батька в Нансі. Роботи Галле стали широко відомими після присудження Гран-прі Паризької виставки 1878 року. Там він зіткнувся з роботами англійців Локка і Нортвуда. Також майстер був вражений технологією маркетрі (дерев`яна мозаїка) в мистецтві виготовлення меблів. Галле відкрив невелику майстерню по дереву в 1885 році, де почав експериментувати з маркетрі у виробництві меблів.

У 1884 році в Парижі він представив 300 своїх творів мистецтва. А Всесвітня виставка, яка пройшла там же в 1889-му, стала проривом для Галле і стилю модерн в цілому. Його твори стали широко наслідувати, особливо на фабриці братів Даум у Нансі. До 1891 року він виставляв у салонах лише окремі роботи, які купували музеї та колекціонери.

У 1894 році Галле побудував завод у Нансі і почав створювати власні проекти. Протягом 1890-х років у своїй Cristallerie d Emile Gallé він створив безліч нових виробництв і найняв команду майстрів-дизайнерів, які працювали над його проектами і ставили після схвалення його підпис. На фабриці працювало 300 людей, а попит на роботу Галле був дуже високим. Фактично він зробив революцію в індустрії художнього скла, ставши першим, хто почав масове виробництво виробів з використанням промислових технологій.

Нові технології у створенні творів

Завдяки своїй невгамовній жадобі відкриттів Галле постійно експериментував. Він виявив, що металева фольга може дати незвичайний ефект при використанні в процесі виготовлення скла, особливо при включенні у камеї. Він розміщував її між листами кольорового скла. Його емалі були такими ж революційними. Скло Еміль Галле змішували з оксидами металів і суспензували їх в олії, надаючи готовим деталям зовсім інший вигляд після випалу.

Розвиток і поява нових мотивів

У ті роки з великим успіхом виставлялися багато робіт Еміля Галле( фото є в статті), які отримували міжнародні нагороди, визнання і підвищений інтерес публіки. Кожен виріб, створений прославленої фабрикою, виявлялося під сильним впливом пристрасті Галле до природного дизайну. Його вироби прикрашає безліч рослин: від Будяка до фуксії, клематиса і хризантеми. Часто Галле використовував і тему комах: у багатьох його творах є метелики, бабки і жуки.

Свої улюблені мотиви він застосовував не тільки до ВАЗ. Приголомшливе враження справляли настільні лампи Еміля Галле, при виготовленні деяких з них він різав грані за допомогою обертового колеса. Ця техніка спочатку використовувалася і розвивалася в VIII столітті до нашої ери, а вдосконалена була набагато пізніше, в XVIII столітті.

Нагорода

На Міжнародній виставці 1900 року у Парижі Галле мав видатну експозицію, включаючи робочу піч у центрі. Шоу було високо оцінено, і Галле виграв два великі призи. Це був останній тріумф у його кар`єрі. За все своє життя майстер завоював безліч нагород, в тому числі орден французького Почесного легіону.

Спадщина

Прагнучи зробити стиль модерн відомим у всьому світі, для його просування і створення союзу між мистецтвом і промисловістю Галле заснував Ecole de Nancy. Членами могли бути тільки чоловіки, які досягли видатних успіхів в тих чи інших областях. Серед них були гончар Луї Гесто, виробники тонкого скла та інші власники фабрики Нансі, брати Даум та Виробники меблів Віктор Пруве та Луї Мажорель. Галле залишався президентом до своєї смерті від лейкемії в 1904 році. "Еколь де Нансі" не зупиняла виробництво до 1909 року, і вдова майстра працювала на скляному заводі разом з Віктором Пруве. На всіх скляних виробах продовжували ставити підпис Еміля Галле, хоча поруч з ним була вигравірувана зірка, що вказує, що вироби були виготовлені після його смерті. Потім, з початком Першої світової війни в 1914 році, виробництво припинилося. І відновилося тільки після її закінчення, коли Поль Пердрізет, зять Еміля Галле, очолив фабрику. Внесок Поля полягав у додаванні нових дизайнів, які зберігали ту саму техніку та стиль, що використовував маестро протягом усього життя. Виробництво повністю припинилося в 1936 році. Роботи Галле зберігаються майже в кожному музеї світу, включаючи Метрополітен, Смітсонівський інститут і Лувр в Парижі.

Особливості творчості

Незважаючи на те що Галле змішував багато різних стилів і напрямків, він завжди створював щось нове і незвичайне, щось таємниче. Крім природи, велике значення для нього мала література. Наприклад, деякі виконані в стилі модерн вази Еміля Галле мали поетичне доповнення, що є невід`ємною частиною виробу, воно було пов`язане з дизайном предмета або його власником. Цитати майстер брав з творів таких поетів, як Франсуа Війон, Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Поль Верлен та інші. Пізніше він став використовувати цей прийом і при виготовленні меблів.

Адаптація його робіт до індивідуальності власника є спільною рисою для художників ар-нуво.

Галле любив грати з характером матеріалів, які він використовував. Він дбав про якість матеріалу і працював над новою технікою. Майстру подобалося грати з прозорістю скла і створювати нові візуальні ефекти. Він запатентував кілька нових процесів для обробки скла.

Основні роботи

Майстром було створено багато творів. Серед можна згадати, наприклад, наступні:

1. Спальня "Світанок і сутінки" (1904).
2. Стіл " Річка Рейн» (1889), який демонструвався на Всесвітній виставці 1900 року.
3. Вази Еміля Галле з кольорового скла в металевій оправі, а також численні вироби з квітковими мотивами: з волошками, «Троянда Франції» і «французька троянда», з ірисом, у формі згорнутого листа банана, з лотосами, з клематисами, з маками, «верби на тлі заходу", з жоржиною» з анемонами і бабками.

Л. де Фурко в 1903 році видав книгу «Еміль Галле», яка за фактом передувала книзі «Екритрити за 1884-89 "« "Записки про мистецтво 1884-89"». Вона була посмертно опублікована в 1908 році і досі цікава людям.