Карл шмідт-ротлуф: творчість і особливості стилю

Карл Шмідт-Ротлуф (1884 – 1976 рр.)- німецький художник, гравер і скульптор, Класик модернізму, один з найважливіших представників експресіонізму. У період недовгого навчання в Дрезденському університеті початківець художник з іншими однодумцями організував прогресивну творчу групу " міст». У період нацистського правління твори Шмідта, як і інших художників-авангардистів, були в числі заборонених, а його роботи були представлені на виставці " Дегенеративного мистецтва». Карл Шмідт був плідним майстром, його творча спадщина, крім численних живописних робіт, представлена 300 гравюрами по дереву та 70 гравюрами на інших матеріалах, 105 літографіями, 78 комерційними друкованими виданнями.

Створення групи»міст"

У 1905 році Шміт вступив на факультет архітектури Дрезденського університету. Там Еріх Геккель, з яким Шміт дружив з 1901 року, представив його початківцям художникам Ернсту Кірхнеру, Еріху Хеккелю і Фріцу Блейлу. Всі разом вони пристрасно поділяли схожі творчі інтереси, вивчаючи архітектуру як базис образотворчого мистецтва. Молоді люди заснували групу» міст " (Die Brücke) в Дрездені 7 червня 1905 року з метою створення нового безкомпромісного стилю, що йде врозріз з творчими традиціями. Перша виставка об`єднання відкрилася в Лейпцигу в листопаді того ж року.

З 1905 по 1911 рік, під час перебування групи в Дрездені, всі члени "Моста" йшли схожим шляхом розвитку, перебуваючи під сильним впливом стилю модерн і неоімпресіонізму. У грудні 1911 року Шмідт та частина членів групи переїхали з Дрездена до Берліна. Група була розпущена в 1913 році, головним чином через зміни мистецьких напрямків кожного окремого учасника. Шестирічне перебування в об`єднанні Die Brücke вплинуло на подальшу позицію Карла Шмідта щодо мистецтва і формування його індивідуального стилю.

Творчість в період об`єднання " міст»

У 1906 році Шмідт додав до свого імені творчий псевдонім Ротлуф-назва рідного міста. У сюжетах його картин найчастіше присутні північнонімецькі і скандинавські пейзажі. Спочатку на стиль робіт Шмідта-Ротлуфа все ще явно впливав Імпресіонізм, проте його твори серед робіт колег по Die Brücke виділялися порушенням законів композиції і спрощеними формами з перебільшеною площинністю. Спочатку в своїх експресивних творах він використовував чисті тони основної колірної гами, чим досяг особливої передачі середовища і колористичної інтенсивності. Приблизно в 1909 році художник захопився ксилографією і зіграв важливу роль у відродженні цієї найдавнішої техніки гравірування на дереві.

Схильний до усамітнення, Шмідт літні місяці з 1907 по 1912 рік проводив біля узбережжя Балтійського моря, в Дангасті, недалеко від Бремена, де знайшов безліч мотивів для своїх пейзажних картин. У 1910 році там створені деякі з його найскандальніших на той момент пейзажних робіт, які пізніше отримали визнання і популярність. Переїхавши до Берліна в 1911 році, художник звернувся до спрощення форми, розробляючи геометрично формальний вигляд зображення. Поступово він почав застосовувати більш приглушені тони, акцентуючи увагу на формі, обведеною темним контрастним контуром і нагадує Креслярське майстерність. Його творчі досліди були перервані початком війни.

Військова та повоєнна діяльність

З 1912 по 1920 рік Шмідт продовжував працювати з ксилографіями, стиль яких прийняв набагато більш кутові контури, і експериментувати з різьбленими скульптурами з дерева. Служачи в Першу світову на Східному фронті, Карл Шмідт створив на релігійну тему цикл гравюр, за допомогою яких намагався змиритися з жахами війни. Надалі ці роботи були розцінені як графічний шедевр художника. Наприкінці війни він став членом Arbeitsrat fr Kunst у Берліні-антиакадемічного соціалістичного руху художників періоду німецької революції 1918-1919 років.

У 1918 році Шмідт повернувся з фронту до Берліна, і протягом 1920-х років його робочий ритм відновився: влітку художник подорожував і малював на природі, а взимку працював у студії. Перебування на півдні Балтійського моря в Померанії, на Лебському озері, в Швейцарських горах Таунус, а також в Римі для навчання на віллі Массімо (1930 рік) відображено в його зрілих натюрмортах і пейзажах.

Кутовий, контрастний стиль Шмідта-Ротлуфа став більш барвистим і розмитим на початку 1920-х років, а до середини десятиліття він почав розвиватися в зображення плоских форм з плавними обрисами. Геометричні фігури і круглі вигнуті форми стали займати більше місця в його роботах, починаючи з 1923 року.

Художник регулярно брав участь у виставках прогресивного мистецтва. Коли після війни експресіонізм в Німеччині прийняла широка громадськість, роботи Шмідта отримали визнання, а їх автор-нагороди і почесті. У 1931 році Карл Шмідт-Ротлуф був призначений членом Прусської академії мистецтв, з якої два роки по тому змушений був піти. У 1932 році він переїхав до Румбке біля озера Леб у Померанії.

Художник " виродженого мистецтва»

Будучи членом Асоціації німецьких художників Deutscher Künstlerbund з 1927 року (з 1928 року у виконавчому комітеті, потім член журі), Карл Шмідт-Ротлуф взяв участь в останній щорічній виставці DKB 1936 року. Були представлені дві його картини маслом: "Сніговий струмок" і "вечір біля струмка" у 1937 році 608 робіт Шмідта були конфісковані нацистами з німецьких музеїв як зразки "дегенеративного мистецтва", деякі з них були показані на експозиції " виродженого мистецтва». У дворі Берлінської пожежної частини 20 березня 1939 року багато картин Карла Шмідта-Ротлуфа були спалені. Художника позбавили всіх його нагород і посад, в 1941 році він був виключений з професійного об`єднання і отримав заборону на заняття живописом.

У вересні 1942 року Карл Шмідт гостював у графа фон Мольтке в замку Крайсау в Нижній Сілезії. Там він, незважаючи на заборону, малював численні пейзажі, особливо види на парк, поля, гору Зобтен. Лише кілька з цих акварелей, передані друзям, збереглися, решта були знищені в 1945 році. Шмідт пішов у Хемніц, де перебував з 1943 по 1946 рік. Його берлінська квартира і студія були зруйновані бомбардуваннями, а з ними знищена і велика частина його робіт.

Після Другої світової війни

Репутація Карла Шмідта-Ротлуфа поступово реабілітувалася після війни. У 1947 році він був призначений професором Академії мистецтв у Берліні, де мав великий вплив на нове покоління німецьких майстрів мистецтва. З 1950 року його відновили в німецькій Асоціації художників, від якої в щорічних виставках між 1951 і 1976 роком він брав участь п`ять разів.

У 1964 році він створив фонд творів, який послужив основою для музею "міст" у Західному Берліні. Музей Die Brcke, який є сховищем творів членів групи, був відкритий в 1967 році.

У 1956 році Шмідт, який вважався новатором і революціонером в області німецького образотворчого мистецтва, удостоївся вищої нагороди Західної Німеччини-ордена За заслуги Pour le Mrite, а його твори були зараховані до класичних. У НДР роботи Карла Шмідта-Ротлуфа, як і інших експресіоністів, потрапили у вир дебатів про формалізм, що визначаються ідеологією соціалістичного реалізму кінця 1940 років. Його картини в НДР ледь купувалися, а виставок до 1982 року пройшло вкрай мало.

Після смерті Карла Шмідта численні ретроспективи у Федеративній Республіці віддали данину пам`яті цьому художнику, який, як одноголосно вважають історики мистецтва, був одним з найважливіших німецьких експресіоністів.