Філіппіно ліппі-італійський живописець епохи відродження: біографія, творчість

У статті розказано про життя і творчість Філіппіно Ліппі-представника живописців сім`ї Ліппі. Розглядається його життєвий шлях і особливості манери письма, в тому числі як представника маньєризму (етапу пізнього Відродження) по Д. Вазарі.

Біографія художника

Біографія Філіппіно Ліппі починається майже з анекдоту. Він народився близько 1457-1458 років у тосканському місті Прато, син відомого художника Фра Філіппо Ліппі та Лукреції буті. Його батько монах (звідси добавка «Фра») був обласканий фактичним правителем Флоренції Козімо Медічі за свій талант.

Будучи ще тим ловеласом, незважаючи на сан і вік (близько 50 років), Фра Філіппо умовив молоденьку гарненьку послушницю монастиря Лукрецію буті бути моделлю його картини, спокусив дівчину і кинув. Коли у тієї народився син, покровитель художника Козімо Медічі, щоб розсудити свого улюбленця, змусив його одружитися.

Батька художника всі називали Фра Філіппо Ліппі (в історії мистецтва відомий як Філіппо Ліппі Старший), він був яскравим представником Проторенесансу, мав свою художню школу. Учнем його був талановитий Сандро Боттічеллі.

Філіппіно (зменшувальне від Філіппо) Ліппі, або просто Філіппіно для всіх знайомих, (Філіппо Ліппі-молодший в історії мистецтва), рано втратив батька-в дванадцятирічному віці. Смуток в очах художника позначений на його автопортреті.

Він навчався живопису у Фра Діаманте, розвивався далі під впливом Сандро Боттічеллі і творів батька.

Філіппіно Ліппі працював у Флоренції, деякий час провів у Прато, жив і працював у Римі. Помер у Флоренції 18 квітня 1504 року. Похований у флорентійській церкві Сан Мікеле Бісдоміне.

Творчість художника

Більшість критиків мистецтва зазначають, що він був менш талановитим, ніж його батько. Однак в картинах Філіппіно Ліппі збережена дивна зворушливість і лірична натхненність робіт батька, ніжність колориту. Схожі і улюблені моделі художників. Однак якщо у Фра Філіппо переважала властива кращим роботам кватроченто спокійна величавість, то у сина спокій переходить в смуток і занепокоєння, тривожність і релігійну екзальтацію.

На тлі його картин на задньому плані напруга часто підкреслюється грозовими сполохами, передгрозовими тучевими скупченнями. Його твори більш динамічні, навіть іноді драматичні. Фігури на його роботах віртуозно згруповані, але рідко красиво вільні в русі. Це робить Філіппіно Ліппі типовим представником маньєризму.

Практично всі його картини написані на релігійні теми, ілюструють Старий і Новий Завіти. Їх сюжети явно проходять через серце художника, як і в роботах Сандро Боттічеллі передають рух, польоти і тугу схвильованої душі.

Ранні роботи у Флоренції

Флоренція була батьківщиною Філіппіно Ліппі. Фрески, якими художник закінчив розпочате ще Мазаччо Мазоліні декорування капели у флорентійській церкві святої Марії дель Карміне, відносяться до його раннім і дивовижним по краса роботи. Це кілька фресок за Новим Заповітом, що зображують життя і діяння апостола Петра, до цих же робіт іноді відносять і фреску "Поклоніння волхвів"» яка до цих пір зберігається у флорентійській галереї Уффіці.

У двох невеликих характерних картинах Філіппіно Ліппі "Смерть Лукреції" і "Есфір" явно проглядається флорентійський стиль. Вони схожі на роботи вчителя, Сандро Боттічеллі, своєю ясністю, простором, гармонійністю і спокоєм. У них укладена музика ліній і обсягів архітектурних шедеврів Флоренції. Тепер "Смерть Лукреції « знаходиться в галереї Пітті, а» Есфір" - у французькому Шантійї.

Пізні фрескові роботи

Чудові і деякі більш пізні фрески Філіппіно Ліппі. Це і дві римські неповторні роботи в церкві святої Марії сопра Мінерва, що розповідають: на одній величезній фресці - про торжество святого Фоми , на інший, поменше - про взяття на небо Богородиці.

Художнику належать і фрески капели Строцці в церкві святої Марії-Новела у Флоренції. Там зображені Діяння апостолів Іоанна та іменного святого Філіппіно-Філіпа. Зображення на фресках вже релігійно екзальтовані і химерні, проте рука майстра, кращого після Боттічеллі в його колі, майстерно добре справляється з багатофігурними композиціями і кольором.

Роботи художника з колекції Берлінської картинної галереї

Станкові твори майстра не особливо численні, хоча і зустрічаються в церквах Флоренції. Частина з них вивезена і експонується в художніх музеях Європи та Америки. Так, Берлінської картинної галереї належить робота "Алегорія музики" (друга назва - "Ерато"». Ця картина, незважаючи на всі свої видимі достоїнства, часто піддається критиці, особливо з боку молоді за незрозумілість алегорії і недостатній професіоналізм в порівнянні з роботами Тиціана, який представлений в цій же галереї дуже широко.

Безліч робіт інших представників італійського Відродження від художників Проторенесансу до творців творінь високого і пізнього Відродження також представлені в Берлінській картинній галереї.

Данина "дрібницям" на картинах художника

При описі робіт свого сучасника Джорджо Вазарі захоплюється не його манерою або професіоналізмом, а його знанням античного побуту. І дійсно, в своїх роботах Філіппіно в надмірно великих кількостях вводить деталі, запозичені у різних античних саркофагів і медалей, старовинних монет, орнаментів, у декору античних будівель і ваз.

Ці деталі-данина моді того часу, і на погляд людей 20 - го і 21-го століть зовсім не прикрашають зображення, а являють глядачам просто маніакальну колекціонерську пристрасть Філіппіно до рідкісних старовинних предметів. Це теж наслідок маньєризму, провісника химерності готичних прикрас або надлишку розкоші і сумбурності в майбутньому Стилі Бароко (рококо).

Вплив на художника античних скарбів Риму та нідерландського живопису

У Римі, куди художник потрапляє 1488 році, замість італійських пейзажів фоном фресок Філіппіно вибирає списані ним з натури "здичавілі" види руїн. А пейзажі і архітектура майстра явно створені під впливом живопису нідерландців. Це помітно на фресках Філіппіно Ліппі в розписі церкви Святої Марії сопра Мінерва, згадуваної вище. Саме у північних художників взяті деталі пейзажів для фресок, але запозичені вони толково і цікаво, іноді з`єднані з італійськими, близькими художнику, пейзажами.

Можливі причини появи маньєризму

Приїзд до Риму різко вплинув на художника не тільки своїми античними шедеврами, а й загальним настроєм "тривожності", пов`язаної з так званим " релігійним пожежею». Цю пожежу викликали полум`яні промови Джироламо Савонаролли. Він тривав кілька років. Сила цієї пожежі показує відмову вчителя та друга Філіппіно Сандро Боттічеллі від свого мистецтва.

Ця екзальтація тонких натур художників під впливом релігійних проповідей Савонаролли була неминуча, а страта ченця-викривача за єресь і поготів важко і складно відбилася на їх психіці. Релігійні терзання і муки, безсумнівно, стали однією з причин хворобливості і надриву у творчості Філіппіно Ліппі.

Автопортрет

Що знаходиться в лондонській Національній галереї "Автопортрет" (на головному фото) виконаний ясними і чистими тонами фарб, що не заважають розгляду особистості зображеного художника.

Портрет настільки реалістичний, що, здається, починаєш розуміти навіть думки людини. Сказати, що очі на портреті сумні-нічого не сказати. Смуток оселилася в них давно, т. до. сирота є сирота. Та й Сандро Боттічеллі, судячи з описів сучасників, навряд чи був занадто ласкавий, хоча як учитель він дуже багато дав хлопчикові.

Перше, що кидається в очі на автопортреті художника-гордість в повороті голови, зімкнутих губах і глибині очей з блакитними білками. Смаглявий художник здається дещо диким і похмурим. У погляді прослизає виклик до глядача: "Ну що тобі потрібно?"Коли зустрічаєш такий погляд, хочеться відвернутися, щоб не бентежити його власника. Якщо порівнювати героїв "Ромео і Джульєтти", на портреті зображений скоріше Меркуціо, а не Ромео.

Потужна шия Філіппіно-данина необхідності вижити в той неспокійний час, коли жив художник. Епідемії і війни, релігійні вибухи і палацові перевороти, злидні і вишукана розкіш, існуючі пліч-о-пліч, змушували чоловіків постійно бути готовими до сутичок, носити зброю і зуміти відбити напад. Але гарячість на портреті пом`якшена здатністю мислити, відчувати красу і запам`ятовувати її для нащадків.

Автопортрет є одним з прикрас галереї, як і інша відома робота Філіппіно - " Мадонна з майбутніми їй святими Ієронімом і Домініком».