Багатофігурна композиція: види, техніка виконання

Багатофігурна композиція - це вид композиції, яка складається з великої кількості фігур, об`єднаних в одну групу. Такий різновид вважається однією з найскладніших в живопису. Хоча силуети мають величезне значення в смисловому змісті картини, не менш важливо і інтер`єрне простір.

Багатофігурна композиція в живописі

Цікаво дізнатися, як же відомі художники минулого часу і майстри в сьогоденні справлялися з проблемами, пов`язаними з цим художнім напрямком.

Сикстинська капела-найбільше творіння Мікеланджело. Для її розпису він використовував різні біблійні сюжети, які оповідають про створення світу і появу людей на землі та ін. За допомогою масштабності-великого розміру головних фігур-живописець досяг ефекту особливої виразності ключових сцен.

У Мікеланджело фігури людей відрізняються яскравою експресією, кожен жест має свій глибокий сенс. При цьому його легко знайти і прочитати. Наприклад, людина, що обхопила голову руками, передає задума, відчуженість. Зображення згорбленої фігури висловлює зневіру і скорботу.

Багатофігурна композиція символізує в позах і жестах не тільки виразність дії, а й розкриває його зміст.

Цікаво, що часто будь-якої жест передає задум автора, грає його роль. Звернена увага глядача на якесь явище за допомогою витягнутої руки допомагає розширити межі сюжету, вказує на те, що відбувається за його рамками.

Не менш важливий даному виді мистецтва погляд, то, на що він звернений. Таким чином, можна пов`язати окремі фігури або об`єднати їх в групу, відсікти одного персонажа від всіх інших, тим самим виділивши його.

У цьому напрямку мистецтва розрізняють однофігурну, двофігурну і багатофігурну композиції.

Статичний Груповий портрет

Протягом багатьох століть цей вид живопису займав найголовніше місце. Багато художників заробляли написанням портретів. Адже за часів, коли не було фотографії, написання портрета було єдиною можливістю відобразити важливий момент на довгу пам`ять, увічнити зображення себе і своїх родичів. На позуванні кожен з учасників прагнув виглядати привабливо і багато.

Нові віяння

З роками статичний портрет втратив свою актуальність, так як художники весь час намагалися створити щось нове, вийти за рамки звичного.

Одним з таких творців став Х. Рембрандт - один з найбільших представників золотого століття голландського живопису. Він не побоявся зламати традиції і зробив революцію в напрямку малюнків багатофігурної композиції, створивши полотно " Нічний дозор». Персонажі на цій картині – бійці елітної роти-були зображені не в парадній, а в звичайній службовій обстановці. Портрет наповнений живими жестами і природними виразами облич.

19 століття принесло новий художній напрям багатофігурної композиції-жанровий Груповий портрет. На таких картинах люди були захоплені спільною діяльністю-бесідою, грою з дітьми. Фоном служили пейзажі або домашній інтер`єр.

Релігія та міфологія в живописі

У полотнах з піднесеними темами зустрічаються найбільш вражаючі багатофігурні силуетні композиції. Прекрасним прикладом цьому служать творіння художників епохи Відродження: Мікеланджело, Сандро Боттічеллі, Тиціана, Караваджо, Донателло, Рафаеля Санті.

Сучасні художники

Живописці нашого часу далеко не так часто користуються складними багатофігурними композиціями. Застосував у своїй творчості цей прийом Стенлі Спенсер, написавши серію полотен на тему Христа, в тому числі "Таємну вечерю" «»Воскресіння". Британський художник трактував дані релігійні події в звичаях новітнього часу.

Інтер`єрний простір

Створення інтер`єру в картині має певні труднощі. Ще Джотто ді Бондоне, італійський художник і основоположник Проторенесансу, писав багатофігурну композицію в інтер`єрі, який часто знаходився у відкритому просторі. Живописець додавав в зображення зовнішні архітектурні форми: колони, фронтони і дахи. Іноді на одному полотні зображувалося кілька інтер`єрів.

У той час цей прийом в роботі художника сприймався не як замкнутий простір, а як архітектурне оформлення, яке розділяє події і робить їх більш глибокими за змістом.

Еволюція трактування багатофігурної композиції в інтер`єрі в живопису найбільш вдало викладена в працях періоду Проторенесансу. Це період в епоху Відродження, який тривав з другої половини 13-го і в 14 столітті. Увага в них в основному сконцентровано на виробленні правил прямої перспективи, яку найпростіше Показати на прикладах інтер`єру, в той час як проблема замкнутості залишалося відкритою. Термін "інтер`єрність" завжди був рівнозначний відступу від строгих норм в прямій перспективі, мав особливе образні просторові завдання.

Замкнутість і величина інтер`єру стали найбільш глибоко розумітися, як тільки мистецтво досягло відповідного етапу розвитку. З`явилися прийоми, що дозволяють створити враження, що глядач присутній в інтер`єрі.

Істотним компонентом образу є замкнутість обрамлення, його розміри і відчуття присутності самих глядачів в картині.

Види побудови простору

Як випливає з теорії побудови архітектурного простору, виникнення прямої лінійної перспективи пов`язано з необхідністю використання зображення архітектури.

Природні пейзажі менш залежать від неї, а в силуетного живопису застосування прямої перспективи і поготів утруднено. Адже побудова простору безпосередньо залежить від пластики предметів і тіл.

У таких полотнах, де фігури людей займають центральне місце, простір з`являється тільки як підсумок синтезу, напрямки і пересування форм.

Яскравим прикладом такої картини служить твори Ель Греко " Воскресіння». Центральною віссю є зображення поваленого воїна і Христа. Навколо центральної дії можна спостерігати пересування фігур. На третьому плані гвинтоподібно зображені фігури воїнів.

Класична картина включає нероздільні лінійні ритми та пластичну побудову групи.

У сучасному живописі практично повністю зник такий напрямок, як скульптурно побудований натюрморт. Використання групи фігур, пов`язаних пластикою, також зустрічається вкрай рідко.

Набагато частіше на картинах зображується розкид фігур, широка розстановка предметів.

Просторовий лад

Його кожному виду відповідають свої образні завдання і рішення.

При цьому класична перспектива займає підлегле положення, а пряма (лінійна перспектива) допомагає побудувати відкритий широкий архітектурний простір або інтер`єрну сцену дії.

Предмет і простір, характер подачі предмета і простору і зв`язок між ними дуже важлива.

Тип композиції також залежить від такого роду зв`язку.

Укладення

Предметний простір і система розміщення (видалення) предметів створюються за допомогою колірної, тональної, лінійної перспективи. У такому напрямку простір підпорядковується предмету. При цьому можлива й інша ситуація, коли простір домінує як середовище, що поглинає предмети.

Наприклад, на полотнах Рембрандта темні фарби розчиняють контури предметів, а напівтемрява його пізніх робіт - це вже не просто колір предмета, змінений оточенням, а матеріалізований простір.