Композиція в музиці: поняття, основи, роль, техніка

Композиція в музиці має свої основи, теоретичні аспекти і техніку. Теорія є посібником для витонченого і грамотного викладу музичного матеріалу. Техніка-це здатність правильним чином викладати свої задуми в нотного запису.

Обов`язкові складові

Композиція в музиці передбачає наявність найважливіших супутніх елементів, без яких неможлива цілісність даної системи. До цього переліку входять:

1. Автор (композитор) і його творча робота.
2. Його твір, що живе без залежності від нього самого.
3. Реалізація змісту в певній звуковій схемі.
4. Складний механізм технічних пристосувань, об`єднаних теорією музики.

Кожному виду мистецтва властивий конкретний спектр технічних прийомів. Їх засвоєння-це обов`язковий аспект для творчої діяльності. Музика відрізняється високою трудомісткістю. З цієї причини композитору необхідна технічна оснащеність.

Про творчий метод

На думку Д. Кабалевського композиторська діяльність більше ґрунтується на техніці, ніж на творчості. І частка першого аспекту тут-90 %, другого – 10 %. Тобто композитор повинен знати потрібні прийоми і вміло їх реалізовувати.

Спосіб створення музики у кожного автора свій. Він характеризується поняттям " творчий метод».

Багато класиків, які писали твори для оркестрів, мали видатний внутрішній тембровий слух. Вони заздалегідь представляли реальне звучання їх творіння.

Наприклад, В. А. Моцарт удосконалював партитуру до такого рівня, що залишалося тільки зробити нотні записи.

Таким чином, композиція в музиці-це ще й вчення про зв`язок прийомів виразності в композиційній системі. Тут присутній організуючий початок творчого простору - це форма-схема. Вона є гранню музичної єдності, пов`язаної з порядком хронологічного розвитку твору.

Композитор створює і вдосконалює своє творіння, використовуючи внутрішні погляди про справжнє звучання. Записи він може робити в робочому зошиті або на комп`ютері. Для підбору мелодії зазвичай застосовується фортепіано.

Стадії класичного твору

Початковий етап-це створення загального плану. У ньому виділяється такий алгоритм:

1. Вирішення питання з музичним жанром. З`ясування сюжету.
2. Створення форми-схеми.
3. Вибір Творчий методики.

На третьому етапі складається образна мелодія. Це може відбуватися на основі попередніх заготовок або із застосуванням плавного нарощування. Даному образу повинні відповідати:

• гармонія;
• фактура;
• додаткові голоси з поліфонічним розвитком.

Музичний твір має бути доступним для сприйняття. При його прослуховуванні людина акцентує увагу на ключових моментах і в той же час відпочиває естетично.

Головні характеристики

Композиція в музиці-це єдність, що відрізняється стабільністю. Тут долається постійна тимчасова плинність, формується однаково реалізована однозначність ключових музичних складових: темпу, ритму, висотності і т. д.

За рахунок стабільності музичне звучання рівноцінно відтворюється через будь-які періоди після його створення.

Також композиція завжди розраховується на рівень виконавців.

Некласичне твір

Щоб творити композиції під музику, потрібні певні здібності і нотна грамотність.

Так чи інакше, потрібно дотримуватися принципів формування мелодії:

1. Рівновага. Лінія не повинна бути перевантажена. Ритм і інтонаційний лад доповнюють один одного. А застосування стрибків на значні інтервали, відходи від модуляції та інші подібні фактори тільки роблять твір дуже складним для сприйняття. Можна обійтися більш простим ритмом при витонченому ладі і навпаки.
2. Мелодійна хвиля. Принцип ґрунтується на тому, що рух йде вгору і вниз по черзі.
3. Єдність інтонації. У музичній темі можуть бути присутніми провідні інтервали. Яскравий приклад-секундова інтонація у творі Моцарта»Реквієм".

Який би вид композиції в музиці не застосовувався, твір можна вигідно урізноманітнити знаходженням мелодії в різних регістрах. Наприклад, вона може розвиватися з басових ліній, досягати другої або третьої октави і знову повертатися до низів.

Критерії створення виразної мелодії

Якщо ви бажаєте створити красиву запам`ятовується композицію, дотримуйтесь наступних обов`язкові пункти:

1. Представлення художнього образу для втілення в творі. Виходьте зі своїх завдань. Наприклад, ваше творіння буде тільки інструментальним або включіть в нього вокальну лінію. Вирішіть питання з його характером. Завдяки цьому визначитеся зі засобами виразності.
2. Імпровізація. Вона має на увазі якомога більше гри і прослуховування. Так визначається оптимальна мелодійна лінія. Пошук цікавих варіантів вимагає певного терпіння.
3. Якщо п. 2 подужати важко, складіть мелодію, схожу в емоційному плані. Її можна записати в нотному зошиті, на комп`ютері або на диктофон.
4. Зміна. Попрацюйте з певною тематикою вашого творіння. Змініть в неї одну або кілька нот, такт або тональність. Вивчіть плюси і мінуси результатів.
5. Аналіз інших творів. Слухайте сподобалися композиції. Виділяйте в них використані прийоми виразності. Зіставляйте їх зі своєю роботою. Так краще зрозумієте свої недоліки (якщо вони є).

Історичні зведення

З давніх епох уявлення про композиційної цілісності пов`язували з текстовим базисом. Іншим фундаментом вважалася танцювально-метрична система.

У міру розвитку музики теорія композиції також змінювалася. У XI столітті Гівдо Аретинський випустив свій " Мікролог». У ньому під терміном композиції він приводив майстровите створення хоралу.

Через два століття інший фахівець Іоанн де Грокейо в своїй роботі "про музику" дане визначення трактував як складне складений твір.

У XV столітті Іоанн Тінкторіс написав " Книгу про мистецтво контрапункту». У ній він чітко розмежував дві основи: нотовану і імпровізовану.

У період з кінця XV до початку XVI століття знання про контрапункті розвинулося до появи визначення " мистецтва композиції».

У XVI-XVII столітті стала розвиватися Прикладна музична теорія.

У наступні два століття сформувалася єдина теорія про гармонію, застосування інструментів, музичній формі і принципах поліфонії. Розвивалася Художня автономність. Основами композиції в музиці стали визнаватися:

1. Тональність.
2. Модуляція.
3. Мотив.
4. Тим.
5. Контрасти пісенної схеми і сполучних рішень.

При цьому теоретики концентрували увагу переважно на сонатному циклі в класичній інтерпретації.

У зв`язку з тим, що в епоху Ренесансу активно розвивалася концепція свободи особистості творчої людини, змінювався і статус композитора. У XIV столітті була введена норма-вказувати авторів музичних творів.

Двадцяте століття

Він не виділився не одним уніфікованим вченням про композицію. І попередні музичні Історичні епохи відрізнялися її спільною основою. У ній дотримувалася головна умова-єдність мажоро-мінорної структури.

Через її розпаду і глобальних катаклізмів минулого століття істотно змінилося і художнє сприйняття.

Єдина Стилістика канула в лету. Настав час численних стилів. Індивідуалізувалися і техніки композиції в музиці.

Утворилися її нові варіації:

1. Додекафонія. Основа твору тут-комбінація дванадцяти висот, які не повинні повторюватися.
2. Сонорика. Використовується комплекс множинних звуків. З нього будуються яскраві групи, які контролюють дію музичної тканини.
3. Електроакустика. Для створення даної музики застосовуються спеціальні технології. Їх комплексне застосування утворює змішану композиційну техніку.