Строгановская школа: особливості, відомі твори і характерний стиль

Останнім часом мистецтвознавці все більше починають звертати увагу на історію російського живопису 16-17 століть, яка була представлена в ті часи в основному іконописною творчістю. Це дуже цікавий і маловивчений пласт культури, в надрах якого утворилися багато сучасні живописні стилі. На Русі 16-17 століть було досить багато іконописних майстерень, які, об`єднуючись, створювали особливі напрямки і школи малюнка. Найбільш відомі з них-годуновская і строгановская школи російського іконопису. Не всі їхні твори дожили до сучасності. Які ж прізвища майстрів тих років відомі нам зараз? Які роботи дійшли до наших днів і в чому полягали особливості цих напрямків в російській культурі?

Давньоруський живопис

На Русі в давнину існували такі види живопису, як монументальне письмо, іконопис і мініатюра. Найбільший розвиток отримав іконопис. Найбільш ранні зі збережених ікон датовані 11 століттям, за художньою манерою вони були близькі до візантійських. В кінці 12 століття на Русі в основному писалися оплечні іконографічні композиції (період Комнінів). Але поступово цей напрямок змінюється національним підходом. В цей час починається переважання яскравих кольорів в російських іконах. В кінці 14 століття на Русі почав творити знаменитий візантієць Феофан Грек, чия творчість внесло величезний внесок у розвиток російської іконопису і живопису. Він привніс в мистецтво поняття високої християнської символіки, в його фресках було багато колірних спалахів, що падають на обличчя, як би уособлюють божественне світло. У його творчості можна виділити 2 періоди-експресивний "новгородський" і більш м`який "московський". Ще одним відкриттям в іконописній справі 16 століття став майстер Діонісій, його художня методика відрізнялася особливою святковістю. Надалі основні вектори розвитку живописного майстерності представляли дві школи-годуновская і строгановская школа російського іконопису.

Годунівська школа

Деякі роботи кінця 16 століття писалися на замовлення царя Бориса Годунова, від цього імені пішла назва одного з іконописних напрямків. Його представники, слідуючи старому канону, відроджували традиції діонісіївського письма.

Художні особливості школи:

• знаходження канонізованих образів безпосередньо поруч з образами живої натури;
• експозиції з безліччю людських фігур, старання зобразити натовп як окремо взяту групу;
• одночасне застосування кіноварно-червоних, зелених і охряних тонів;
• прагнення передати предметну матеріальність.

Знамениті твори цієї школи-розписи Грановитої палати Московського Кремля.

Купці Строганови-засновники школи

Один із знаменитих і багатих представників Великого Новгорода-Федір Строганов-в 1475 р. переселився в Сольвичегодськ. Його син був засновником Пермського краю, соляних промислів, монастирів. І вже його нащадки — Максим і Микита Строганови стали найбагатшими купцями-солепромисловцями, які прославили це прізвище. Вони обидва любили іконопис і самі займалися цією творчістю. Але в основному ікони виконувалися на їх замовлення сольвичегодскімі умільцями, а також московськими художниками, які працювали в царських майстерень. Майже всі строгановские ікони з підписами були написані саме для братів-купців і їх людьми. В ті часи виникло і поділ праці в середовищі іконописців: з`явилися "личники", "доличники", художник "палатного листа".

Годуновская і строгановская школи російської іконопису, основні відмінності

Годунівська школа продовжувала рухатися в руслі стилістики А. Рубльова і Діонісія, її майстрові працювали на царя і тому представляли як би "офіційний" лінію в мистецтві. У цих творіннях переважає монументальність, такі ікони призначалися в своїй основі для оснащення храмів, в їх техніці превалюють золоті і срібні відтінки.

Строгановская школа більше тяжіє до вишуканих малюнків і тонкощі колірних рішень. Їх ікони, як правило, маленькі і призначені скоріше для прикраси, ніж для моління. В їх техніці панує копітка опрацювання дрібних подробиць, деталей.

Відмінні риси Строгановського напрямку

Строгановская школа іконопису відрізнялася наступними рисами:

• Ікони маленьких розмірів, виписані складно і мініатюрно.
• Колірна палітра побудована на півтонах із застосуванням золотих відтінків.
• Майже обов`язкова присутність пейзажу разом з фігурами персонажів.
• Особливе, химерне зображення хмар на небі.
• У композиції завжди багато дрібних елементів, таких як палати, гірки, фігури людей, рослин.
• Ікони як би завжди оповідають про щось, в центрі широкими колірними мазками зображується образ мученика або святого.
• Зображення рослинного світу максимально наближається до натурального, з використанням золотої фарби.
• Архітектурні зображення доповнюються детально промальованими вежами, драбинками, альтанками, куполами.
• Відчувається емоційність, передача тривожності, експресії, наприклад, малюється багато спіральних завитків.
• Людські фігури характеризуються подовженими пропорціями.
• Одягу зображуються яскравими тонами, переважно червоними, жовтими і зеленими, з промальовуванням дрібних складочок і з додаванням золотистої фарби.
• Особи писалися в світлих тонах, з пробілами, уважно вимальовувалися деталі зовнішності, наприклад волосся.

Підсумовуючи, можна сказати, що строгановская і годуновская школа іконопису розрізнялися в самому розумінні призначення ікони. Для строгановцев було характерно мініатюрне зображення, ускладненість, витонченість і відхід від монументальності, така ікона вже перестає бути чином для моління, А стає дорогоцінної мініатюрою.

Три етапи розвитку школи

У мистецтвознавстві живописні роботи строгановской школи умовно поділяють на 3 етапи.

1. "Старі листи строгановские"

Початковий період за своєю стилістикою дуже нагадує новгородські творіння. Створені тоді ікони строгановской школи можна зарахувати до чудових "новгородський" зразкам, виробленим в маєтку сольвичегодських купців.

2. "Другі строгановские листа"

На цьому етапі базується основне уявлення про цю школу. Тут втрачається манера письма як образного втілення світу і бога. Замість цього з`являється опукла парадність, якась величавість, прагнення до краси. Все подається з певною манірністю, підкреслено витонченими позами, дошки покриваються золотими і помітними фарбами. Ці ікони виконані мініатюрно; вони писалися в основному не для храмів, а для домашнього богослужіння і поступово ставали предметами побуту Московської Русі.

Розфарбована графіка, мініатюрне виконання-такі техніки представляють другий період творчості цієї школи.

3. "Баронський"

Цей етап припадає на 18 століття, його можна назвати модифікуванням зразків другого періоду. Ікона перестає бути жанром живопису і остаточно перетворюється в коштовність, місце якої швидше в Скарбниці, ніж в церкві. Ці твори, по суті, є найтоншими мініатюрами, приклади яких знаходяться в "палата" Преображенського кладовища і Нікольському монастирі.

Прокопій Чирин

Чірін - дуже обдарований російський художник, майстер строгановской школи. Найбільш прославлене його твір-ікона "Микита-воїн" (1593).

На полотні зображений святий воїн, на ньому — червона сорочка, яскравий синій плащ і золоті обладунки. Його фігура відрізняється крихкістю, в ній немає мужності, образ підкреслено вишуканий. Основна увага майстра приділена відточеності барвистих поєднань, зображенню дрібних подробиць одягу, обличчя і руки воїна виписані мініатюрно.

Ікона "Іоанн Предтеча в пустелі" також приписується цьому майстру. Її малюнок підтверджує, що на центральний план в строгановской школі російської іконопису стало виходити зображення пейзажу. Пустеля тут - це вже не просте зображення гірок, а різноманітна перспектива з річкою і рослинністю, де також присутні фігури людей і тварин. На цьому тлі чітко вимальовується образ святого, як би передаючи настрій фатального самотності душі в навколишньому світі. У роботі глибоко передана ліричність поетичного пейзажу з детально намальованими річками.

Чирін є автором багатьох ікон, які зазвичай датуються першими роками 16 століття, наприклад, його пензлем є ікона Святого Іоанна Воїна, написана для М. Строганова. У цьому полотні П. Чірін проявив себе справжнім майстром багатоскладової лінії. Від Новгородської манери тут залишилася лише витонченість трохи подовжених пропорцій. За відчуттям кольору цей автор не сильно відрізняється від інших представників своєї школи. Кілька приглушені тони ріднять його з Московським іконописним напрямком.

У період з 1597-1604 рр., під час правління Годунова, їм були написані "Вибрані святі". На полотні в певній симетрії зображуються святі, що протегують царюючої династії. Князь Борис - предстатель самого царя-в головний убір, у шубі, прикрашеної дорогоцінними каменями і перлами. Федір Стратиллат-мученик, покровительствующий його синові, ще один святий-покровитель Бориса по його іншому імені. Тільки ім`я Гліба ніяк не відносилося до сім`ї Годунових, але традиційно він зображувався в іконному живописі разом з братом; за ними покровительки жіночої статі-Марія і Ксенія.

Дочка Годунова була відома своєю цнотливістю і красивою зовнішністю, відповідно до цього, на іконі була її Свята-Ксенія. Всі персонажі зображені в деякій емоційній стриманості. Фон картини переданий золотистими оливковими тонами. Сувора симетрія зображення, велика кількість золота і орнаментального візерунка піднімають ікону на рівень, відповідний пишною урочистості царського двору. Чіріна як художника особливо приваблювали образи тих, хто творить молитву, зображення Христа і Богоматері з немовлятами. Частою темою цього майстра був образ Марії. Створені ним Богоматері ("Богоматір Тихвинська", "Богоматір Володимирська") підкреслено витончені і миловидні. Особливо відчувається світська спрямованість в тому, як трактується образ Марії. Майстерність художника тут підпорядковується в основному зображенню візерунків, фарби набувають трохи металевий відтінок. Потрібний звернути увагу, що в бічних стулках зображені покровительки жіночої частини Строгановського роду-праведні і святі мучениці. Можна зробити висновок, що причиною написання складня стало значуще для цієї сім`ї подія. У добірці образів, зображених на іконі, відчувається бажання Строганових простежити свою генеалогічну лінію.

Никифор Савін

Це ще один чудовий російський художник, майстер строгановской школи, який створив близько 15 ікон під своїм підписом. З його робіт найбільш виділяється ікона "Чудо Федора Тирона" (нач. 17 в.), де за основу взято християнський сюжет про воїна-мученика.

За словами апокрифа, матір Тирона викрадає величезна змія, але він рятує її. Цього героя шанували на Русі як переможця злого початку. Тут можна спостерігати об`єднання декількох фрагментів: царського двору, що стежить за боротьбою, Тирона, який благає про перемогу, і його битви зі Змієм. Сцени апокрифа зображені детально і дуже вишукано. У колірній багатошаровій гамі застосовуються золото, срібло, кольорові лаки. На золоту основу накладається тонкий чорний малюнок, що створює мерехтливу поверхню. Мистецтвознавці припускають, що у цього майстра були стилістично різні часові періоди письма, перший — "кольоровий" і більш пізній — "золотий".

Збереглася ще одна, що датується початком 17 століття, ікона цього автора — "Бесіда Василія Великого, Григорія Богослова та Іоанна Златоуста".

На цій іконі з великою переконливістю розкрита тема благоденства Божого, де святителі зображені в момент здійснення обряду причастя. Фігури святителів Василія Великого, Григорія Богослова та Іоанна Златоуста написані так, що виходять об`єднаними в єдиній композиції. Ці святі були глибоко шановані на Русі з часів хрещення. У художніх творах їх часто зображували на царських воротах, що підкреслювало сверхобичную значимість цих святих, як авторів літургій. Головне місце в цій іконі відводиться гірці, що символізує духовне сходження. До великим вчителям приходять люди, спраглі духовного просвітлення і залучення до божественного дива, звивається лінія між гірками ототожнюється з благодатною річкою християнського віровчення.

Ще одне знамените полотно — "Ангел зберігає сплячої людини душу і тіло" (початок 17 століття). Іконографія зображує ангела, що тримає розп`яття біля узголів`я сплячої людини. Над постіллю поміщається Деісус як нагадування про Страшний суд. Цю ікону пов`язують з молитовними текстами перед засипанням, де присутні роздуми про ангелів-хранителів, відганяють бісів в нічний час і оберігають людину від будь-яких бід днем. Никифор Савін справедливо зараховується до ряду кращих художників Строгановського напрямку.

Омелян Москвітін

Цьому майстру приписується авторство роботи "Створи на Рогозькому кладовищі".

На цьому полотні відкривається витончене відчуття кольорів і ліній: поєднання жовтого, зеленого і рожевого передають ніжну, трохи холодну гармонію. У творі відчувається ніби останній відгомін того захоплення краса, яке так явно проявилося в ферапонтовских фресках. Також здобула популярність ікона Москвітіна "Три отрока в пещи".

Лист Омеляна виразно лежить в канві Новгородської традиції. Про це говорять манірне зображення поз і досить детальна розмальовка.

Тематика творів і стилістичні прийоми

За тематичним принципом іконографії цієї школи схематично поділяються на 3 великі групи: тезоіменні (зображують покровителя), ікони, що відображають святих та ікони з описом православних свят. Для строгановской школи живопису 17 століття особливо характерна перша група. Їх варіанти досить різноманітні, але скрізь простежується світська спрямованість. Серед строгановцев було поширене створення ікон, що зображують Матір Божу. Цьому образу вони надавали камерний, домашній характер. Це ж простежується в тлумаченні їх деісусних і святкових ікон.

У відтвореннях свят камерність образів особливо відчувається через присутність побутових деталей жанру. Виконання строгановских ікон підкреслено естетизовано, це обумовлено, швидше за все, високим суспільним становищем їх замовників. Ікони уособлювали естетичний еталон певних груп російського співтовариства. Можливо, саме це пояснює особливу копіткість і ретельність малювання, граничне витонченість образів-святі на них практично не стосуються землі, а як ніби парять над нею.

Іконописців цієї школи пов`язує однакове ставлення до форми, простору і палатного письма. Обсяг передається в основному шляхом чисто умовного освітлення, а лінії ніяк не порушують площині зображення. Оформлення простору також носить умовний характер. Художники цієї школи намагаються показувати "нутрові палати". Для передачі просторова структура вони користуються прийомами, які були тоді в ходу у майстрів лицьового літописного зводу.

У строгановской художній школі прийоми палатного зображення досить характерні: в основному одноглаві церкви, увінчані загостреними кокошниками або будиночки з великим числом маленьких чорних вікон, з широкими отворами арок і загостреними шпилями. Завжди зображувалася ширина торців будівель, віконні та арочні прорізи. За своєю стилістикою строгановские ікони схожі на твори московських придворних живописців і московських представників цієї школи раннього періоду.

Історичне значення школи

Строгановская школа іконопису зіграла важливу роль в процесі еволюції російського мистецтва. Це був поворотний період у розвитку російського іконописного майстерності, в глибинах цього напрямку розвинулися ті властивості, які в подальшому визначили характер живопису розвиненого 17 століття. В першу чергу це світськість подачі образів, що проявилася в малюванні портретів, а також бажання художників найбільш правдоподібно зображати історичні події. Результатом діяльності строгановской школи малюнка стала поява в 18 столітті світського живопису. У цьому полягає історичне значення школи і її роль у розвитку російського мистецтва.

Отже, підводячи підсумок сказаного, можна зробити висновок, що на Русі в 16-17 століттях вже існували цілком сформувалися напрямки в жанрі іконного письма, і що одним з основних його представників була строгановская іконописна школа. Крім цього, можна додати, що дана школа пройшла кілька етапів свого становлення, мала свої відмітна особливість, характерну художню манеру, а також свою стилістичну спрямованість і тематичний зміст. У строгановской школі були справжні майстри своєї справи, такі як Прокопій Чірін, Омелян Москвітін, династія художників Савіних, а також інші менш відомі автори. Деякі їхні твори дійшли до наших днів і знаходяться в картинних галереях і музеях.