Галерея Боргезе: твори, екскурсії

Зміст

Історія галереї
Адреса та розташування
Екскурсія
Давид
Аполлон і Дафна
Істина
Поліна Боргезе Бонапарт в образі Венери
Тиціан
Юнак з кошиком фруктів

Італія є однією з найстаріших європейських країн. Саме на її землі з`являлися великі художники, архітектори, скульптори. Вони залишили нам в спадщину чудові твори, які людство зберігає в різних музеях і галереях. Боргезе - одна з них.

Історія галереї

Історія галереї Боргезе починається в 1660 році, коли кардинал Сципіоне Боргезе почав скуповувати твори мистецтв і розміщувати їх в родовому домі "Казино Нобіле". Ставши кардиналом у двадцять сім років, Боргезе завідував музеями Ватикану. Він не соромився нікого і нічого, щоб добути цікавлять його шедеври і поповнювати свою колекцію. Завдяки його старанням в ній з`явилися твори Рафаеля і Джузеппе Чезаре.

Будівля піддавалася реконструкції кілька разів. Остаточний вигляд будинок отримав при Маркантоніо Боргезе, який перебудував будову в класичному стилі, розширив зали і зміцнив стіни. У 1807 році більшість архітектурних елементів і скульптур, а також картини галереї Боргезе були продані Наполеону, які потім перейшли у власність Лувру. До теперішнього моменту відновлена велика частина скульптур за кресленнями вісімнадцятого століття. Всі вони встановлені всередині і перед будинком "Казино Нобіле". Практично всі зали в ньому мають індивідуальні назви, а твори галереї Боргезе пов`язані між собою.

Адреса та розташування

Адреса галереї Боргезе в Римі: Віале дель Белле Арті, 131. Найближча станція метро-Spagna. Щоб у вас не виникло плутанини, як дістатися до галереї Боргезе, дотримуйтесь простий інструкції. Добираєтеся до станції метро "Пьяцца Спанья". На виході з метро розташовані покажчики в бік галереї. По переходах йти доведеться хвилин п`ятнадцять.

Після того як ви піднялися наверх, слід обігнути наземний павільйон станції, і через кілька метрів ви побачите старовинну цегляну стіну. Далі нічого складного: потрібно дійти до перехрестя, перейти на іншу сторону, пройти повз пам`ятник Байрону і вийти на вулицю Віале дель Музео Боргезе. Весь. Далі йдемо по цій вулиці до самого входу в музей з величезним бажанням побачити всі твори в галереї Боргезе.

Екскурсія

Щоб потрапити в галерею, не потрібно стояти в чергах і приїжджати засвітло. Але якщо ви хочете пройтися по галереї Боргезе з екскурсією, тут необхідно постаратися, тому що проводяться вони тільки індивідуально. Вартість послуг гіда близько ста п`ятдесяти Євро. Квитки необхідно бронювати заздалегідь на офіційному сайті. Там же чітко вказувати час відвідування і кількість осіб. Екскурсії є як італійською, так і російською мовою. Тривалість-дві години.

За цей час гід розповість про кожну зберігається в галереї пам`ятки, приведе історичні факти, можна буде зробити фото. Твори в галереї Боргезе-шедеври з унікальною історією, які обов`язково потрібно побачити. Ті, кому пощастило побувати в музеї, залишають хороші відгуки про російськомовних гідів, які з не меншим ентузіазмом і пристрастю розповідають про шедеври, ніж італійські екскурсоводи.

Давид

Висота цієї чудової скульптури всього сто сімдесят сантиметрів. Створена вона легендарним скульптором Берніні в 1623-1624 роках. Це зображення одного з героїв Біблії, головної книги християнського світу, Давида, який готовий був кинути камінь в Голіафа. Берніні не просто так вибрав цей сюжет і цього героя. У погляді, в напруженій позі, в руках, застиглих в напрузі, відчувається вся сила ненависті, яку Давид готовий вилити на Голіафа. Він дивиться на фігуру вбивці і ось-ось готовий покарати його за скоєне зло. Давид застиг в позі, готовий метнути камінь з пращі і вразити ворога.

Ця скульптура, як і багато творів в галереї Боргезе, змушує сприймати увічнене в мармурі, як справжнє, живе. Берніні виповнилося двадцять чотири роки, коли він почав втілювати свою ідею в життя, і закінчив роботу всього за сім місяців. А це є великим досягненням вже саме по собі.

Аполлон і Дафна

Галерея Боргезе в Римі зберігає і цю унікальну скульптуру висотою практично 2,5 метра. Сюжет народився з міфу. Згідно з ним, ангел любові Купідон настільки був ображений глузливим і презирливим ставленням до себе Аполлона, що покарав його нерозділеним коханням. У його серці ангел пустив любовну стрілу, а в серце Дафни, дочки річкового бога, стрілу, яка вбиває любов.

Одного разу Аполлон зустрів німфу і закохався в неї. Але дівчина, кожен раз побачивши Аполлона, бігла геть. І як він не намагався зупинити кохану, вона не слухала його. Одного разу вона благала, щоб боги врятували її. Боги почули і перетворили Дафну в лаврове дерево, вічно зелене і запашне. Скульптура дуже динамічна, але, в той же час, обтічна і м`яка. Найкращий оглядати композицію з усіх боків, щоб повною мірою оцінити всю повноту образів.

Істина

Скульптури в галереї Боргезе вражають своєю реалістичністю. Наприклад, композиція "Істина" - це дівчина, яка сидить на величезному камені. У правій руці навідліг вона тримає сонце, а ногою спирається на земну кулю. Коли скульптура побачила світ, фахівці визнали її найневдалішою роботою Берніні. Сталося так, що напередодні його визнали винним у серйозних помилках, які мало не зруйнували дзвіницю Святого Петра при будівництві. Для майстра це стало сильним ударом. Робота над новою скульптурою допомогла Берніні вийти з важкого душевного становища.

"Істина" замислювалася, як композиція з декількох фігур, але так і залишилася в тому вигляді, в якому ми бачимо її зараз. Однак слідом за цією роботою скульптор створив геніальну - "Екстаз Святої Терези". Твір назавжди закріпило за Берніні славу геніального скульптора і архітектора.

Поліна Боргезе Бонапарт в образі Венери

Твори в галереї Боргезе мають і приватну історію. У залах музею під невпинним наглядом фахівців мешкає скульптура одного з кращих майстрів початку дев`ятнадцятого століття Антоніо Канова. На замовлення Наполеона Бонапарта, наймогутнішої людини того часу, Канова створив шедевр-скульптуру, головною героїнею якої стала рідна сестра Наполеона Поліна.

Вона була дівчиною унікальною. За словами сучасників, вона поєднувала в собі ідеальні пропорції тіла, зовнішню краса з неймовірною розбещеністю, яка навіть на ті часи вражала людей. Поліна була одружена з одним з членів сімейства Боргезе, але встигала крутити численні романи на стороні. Наполеон дуже любив свою сестру, жалував їй титули і майно. У свою чергу, Поліна доклала всіх зусиль, щоб витягнути брата з в`язниці під час його гучного політичного процесу, а потім єдина просила дозволу жити з ним на засланні, на острові Святої Олени.

Тиціан

Екскурсія по галереї Боргезе не може бути повною без знайомства з картиною Тиціана "Любов земна і любов Небесна". Ця картина була і залишається найзагадковішою роботою художника. Судячи з історичних документів, картина була замовлена впливовим політичним діячем, одним з керівників Венеціанської республіки Нікколо Ауреліо в якості весільного подарунка для своєї дружини. На картині зображені дві жінки, які уособлюють собою любов плотську і любов духовну, своєрідний ідеальний союз подружньої пари. У руці жінки, яка уособлює земну любов, знаходиться вогонь, інша ж, повна її протилежність, розкішно одягнена, спокійна і гармонійна жінка-символ духовності. Між ними маленький Амур грає плодами шипшини.

Юнак з кошиком фруктів

Творцем цієї картини є Караваджо, знаменитий італійський художник епохи Відродження. Він був зовсім ще юним, жив у прелата Пандольфо Пуччі, з великим талантом писав картини на подібні тематики.

Картина багато разів ставала предметом гарячих суперечок у діячів мистецтв. Існувала думка, що юнак на портреті і кошик з фруктами в його руках були написані різними художниками. Однак з часом вчені прийшли до висновку, що такий різкий контраст в написанні картини і був справжньою метою Караваджо. Юнак написаний в м`якій манері, фрукти ж зображені досить жорсткими, короткими мазками.

За словами сучасників художника, він витрачав на зображення вази з квітами, наприклад, стільки ж часу, скільки і на повне зображення людини. У цьому була особливість роботи майстра. Всі його герої виходили живими, реалістичними. Зокрема, юнак з фруктами зображений в стриманих, але соковитих тонах, що наповнює картину силою життя і радості.

Ще однією особливістю картини є унікальне світло, властиве роботам виключно Караваджо. Таке освітлення фахівці називають "підвальний", так як м`яке світло падає лише на ті ділянки, які художник хотів виділити і показати: обличчя, шию, руки, плечі, і, звичайно, кошик з фруктами.

Також між мистецтвознавцями йшла суперечка про те, хто ж все-таки зображений на картині. Деякі схилялися до того, що Караваджо зобразив на полотні себе, так як були відомі випадки, що художник, будучи не в змозі заплатити натурнику, писав сам себе з дзеркального відображення. Це достеменно відомо про картину "Хворий Вакх". Зараз же, за свідченням документів, точно відомо, що на картині зображений давній друг художника Маріо Мінніті, з яким він прожив більше шести років.