Що таке скерцо: характеристика та історія розвитку

Скерцо в музиці-це твір, написаний у дуже рухливому темпі. У перекладі з італійської scherzo означає»Жарт". Для такої п`єси характерний переважно тридольний метр, швидкий темп і гострі ритмічні обороти. Різка зміна контрастних художніх образів є ще однією характерна риса цього твору. Далі буде викладено більш детально, що таке скерцо і як воно використовується в творчості різних композиторів.

Характерні особливості та історія виникнення

Що таке скерцо, можна зрозуміти, розглянувши його основні характеристики. Це, перш за все, Музичний гумор. Несподіване зіставлення художніх образів, зміна настроїв, переклички регістрів та інструментів, рухливий темп, ритмічні особливості-це лише деякі характерні для цього твору прийоми, якими користуються Композитори, створюючи музичний жарт. Коло переданих образів тут найрізноманітніший - фантастичні, гротескні, химерні, але незмінно гумористичні. Іноді скерцо набувало народно-жанрового забарвлення.

Протягом кількох століть ставлення композиторів до цього жанру зазнавало деяких змін.

Перші зразки музичного жарту можна зустріти в 16 столітті у вокальній музиці до. Монтеверді. Тоді вони називалися канцонеттами. Для них використовувалися жартівливі гумористичні вірші.

До 17 століття з`являється інструментальний скерцо. Спочатку воно було одним з частин інструментальної сюїти або партити. У такому вигляді цей твір зустрічається в творчості і.Со. Бах. Найвідоміше з них-Скерцо з оркестрової сюїти № 2 сі-мінор, де виконує соло флейта. В даний час воно часто виконується як окремий твір.

Скерцо як частина сонатно-симфонічного циклу

З кінця 18 століття воно стає частиною сонатно-симфонічного циклу, поступово витісняючи менует.

Вперше в такій якості скерцо з`являється у основоположника віденського класицизму Йозефа Гайдна в Сонаті № 9 для фортепіано. Але в його творчості це не стає традицією. Тільки з часом скерцо, як частина сонатно-симфонічного циклу, затверджується в сонатах і симфоніях Л. Бетховена. Аналізуючи його творчість, можна побачити, що в своїх ранніх симфоніях і сонатах композитор вносить в менует лише риси скерцо. Пізніше менует повністю їм замінюється.

У наступні століття скерцо, як частина сонатно-симфонічного циклу, продовжує своє існування в симфонічній творчості Д. Шостаковича, Г. Малера, А. Брукнера.

Визначаючи, що таке скерцо в сонатно-симфонічному циклі, і яке значення цієї частини, необхідно відзначити його виключно важливу роль в загальній драматургії циклу.

Скерцо - самостійний жанр інструментальної музики

На початку 19 століття скерцо виходить за межі сонатно-симфонічного циклу і стає жанром інструментальної музики. Воно є відокремленим музичним твором. Основні риси у ньому зберігаються, незмінною залишається і його віртуозність. Відомі фортепіанні скерцо, для скрипки, а також для інших соло інструментів. Цей жанр наближається до каприччо.

Для фортепіано скерцо було написано такими відомими західноєвропейськими представниками романтичного напряму в музиці, як Фредерік Шопен, Р. Шуман, І. Брамс. З російської композиторської школи до жанру інструментального скерцо звертався П.І. Чайковський, М.А. Балакірєв.

Найбільший розвиток отримав цей жанр у фортепіанній творчості Ф. Шопена. Композитор робить його більш серйозним, насичуючи глибоким драматичним, а іноді і трагедійним змістом. Мінорний лад стає характерним для скерцо.

Скерцо в музиці для оркестру

Аналізуючи, що таке скерцо і як цей жанр представлений в різних музичних напрямках, можна відзначити, що до нього зверталися композитори різних епох.

Цей жанр досить широко представлений і в оркестровій музиці.

Одним з яскравих зразків оркестрового скерцо є "Учень чарівника" французького композитора Поля Дюка. В основі змісту-історія невдалого учня чарівника, який вирішив самостійно поворожити.

Іншими широко відомими прикладами скерцо в оркестровій музиці служать такі твори « "фантастичне скерцо" і. Стравінського, скерцо з музики до комедії Шекспіра " Сон в літню ніч».