Сонатно-симфонічний цикл: характеристика видів, будова, жанри і кількість частин

Сонатно-симфонічний цикл-складна форма, що складається з багатьох частин. Вона давно відома, і залишається актуальною для твори музичних творів досі. Жанри сонатно-симфонічного циклу застосовуються для написання сонат, інструментальних ансамблів (квартет, тріо, квінтет) і концертів, а також симфоній. Становлення сучасного вигляду цієї форми відбулося ще на початку XVIII століття, а зародження ще раніше.

Будова класичного сонатно-симфонічного циклу відбулося за часів творіння таких авторів, як В.А. Моцарт і Й. Гайдн. Окремо слід виділити Бетховена, адже він став основоположником симфонії, написавши 104 музичні твори в цьому жанрі. Всі ці музиканти відносяться до віденської школи. А тепер необхідно розібратися, які жанри мають форму сонатно-симфонічного циклу.

Жанр

Така музична форма у вигляді циклу відноситься до одного з наступних видів:

• Симфонія.
• Соната.
• Концерт.
• Інструментальний ансамбль.

Класичний сонатно-симфонічний цикл

Характерна риса:

1. Гомофонно-гармонійний склад (це означає, що один з голосів є мелодією, а інші вторять, підкоряються йому. Цьому терміну зазвичай протиставляють поліфонію-багатоголосся).
2. Теми всередині кожної частини контрастні (не рахуючи старовинних форм).
3. Цілісний розвиток.
4. Всі частини мають індивідуальний зміст, форму і швидкість (темп).
5. Кожна частина змінюється контрастною.

Будова

А тепер варто докладніше зупинитися на будові сонатно-симфонічного циклу.

Перш за все, кожна партія в ньому має певну тональність, настрій і темп. Отже, скільки частин в сонатно-симфонічному циклі? Розташування складових не випадково і має важливе значення. Класифікація М. Г. Арановського, російського музикознавця, дає наступний порядок:

• 1 частина " людина діюча»;
• 2 частина " людина розмірковує»;
• 3 частина " людина грає»;
• 4 частина " людина в суспільстві».

Сонатна форма

Як говорилося вище, зазвичай єдина частина (в більшості випадків перша) створюється у формі сонати-вищої музичної формі, на думку більшості музикантів, адже саме вона дозволяє автору описати складні життєві ситуації, події. Якщо говорити про те, яка частина сонатно-симфонічного циклу є визначальною, то, швидше за все, це буде безпосередньо частина, написана в сонатній формі.

Говорячи про сонату, можна провести аналогію з драмою. Це літературні твори, призначені для театральної постановки. Будується вона за наступним принципом:

• зав`язка (знайомство з героями, зародження основного конфлікту);
• Розвиток (події, які більш глибоко розкривають особистості героїв, змінюють їх);
• розв`язка (вирішення головного конфлікту, результат, до якого приходять герої).

Сонатна форма, від якої безпосередньо залежить будова сонатно-симфонічного циклу, складається з:

• експозиції-виклад основних тим музичного твору;
• розробки-розвиток вже знайомих тим, їх зміна;
• репризи-повернення початкових тим в зміненому вигляді.

Склад і застосування сонатної форми

Сфера використання:

1. Перша частина або фінал концертів, сонат і симфоній.
2. Симфонічна п`єса або увертюра.
3. Хорові твори, хоча таке відбувається досить рідко.

А тепер конкретно розглянемо, з яких частин складається сонатна форма.

• Експозиція. Головна партія (основна лінія, пишеться зазвичай в основній тональності). Сполучна (покликана з`єднати головну і побічну партії, забезпечити перехід з однієї тональності в іншу). Побічна партія (тема, яка протиставляється головній, пишеться зазвичай в тональності V ступені-домінанти тональності головної партії для мажору і III ступені для мінору); заключна (завершальна частина експозиції, зазвичай закріплює тональність побічної партії. При цьому варто відзначити, що заключна і сполучна партії повільної частини сонатно-симфонічного циклу не є самостійними, засновані на музичному матеріалі головною і побічної тим і не впливають на розвиток ідеї. Це закономірність, а не суворе правило, може варіюватися в залежності від бажання автора. Адже для композитора головне-передати суть змісту, а не дотримати всі тональні і тактові закономірності. Наприклад, це стосується творчості В.А. Моцарта (сонати № 11 та №14).
• Розробка. У цій частині твір може розвиватися за кількома сценаріями. Використання тільки головної і побічної партій для досягнення художніх завдань не завжди дозволяє зробити дотримати всі музичні норми. Як приклад музичних творів з найбільш простою розробкою можна назвати Й. Гайдна (соната № 37), з. Со. Прокоф`єва (Симфонія № 1). Іноді вступ в творі сонатної форми грає особливу роль. Воно контролює швидкість розвитку (Л. Бетховен, Симфонія № 5, соната № 8; Франц Шуберт, симфонія № 8). Сонати ХХ століття мають активний розвиток тим в розробці (з.Со. Прокоф`єв, соната №2; Н. До. Метнер "Соната-фантазія"». Концепція автора може мати на увазі наступні варіанти розвитку: майбутній розвиток головної і побічної партій; виникнення нової теми; дозрівання сполучною і заключної партій.
• Реприз. Завдання цієї частини – повернутися до тем експозиції, перетворивши тональність побічної теми в основну, а не домінантову. Тут також можливі відхилення. Реприза може продовжити розвиток середньої частини або ж з`явитися на піку кульмінації. Наприклад, як в симфонії № 4 П.І. Чайковського.

Також є музичні твори в сонатній формі, які не закінчуються на репризі, а мають додаткову частину під назвою»коду". Це підсумковий розділ, який звучить після репризи. Допомагає доповнити або розширити структуру форми. Може містити в собі загальні теми або тільки одну, якій композитор за важливістю в драматургії відвів перше місце (і. Брамс, рапсодія сі мінор; В.А. Моцарт, соната №14).

Аналізуючи форму сонати, важливо визначити основні теми та ключі, в яких вони написані. А також постаратися виявити закономірності появ таких партій і задум їх взаємодії в творі.

Цікаво відзначити, що складається сонатна форма зазвичай для сольного інструменту.

Симфонія та симфонічний оркестр

Спочатку словом "симфонія" позначали будь-яке звукове поєднання. Пізніше цей термін трансформувався в поняття "увертюра" - вступ до опери, до оркестрової сюїти.

Лише до початку XVIII століття симфонія перетворилася на самостійний концертний твір з чотирьох частин, призначений для виконання Симфонічним оркестром. За своїм змістом симфонія зазвичай малює картину світу. Всі частини мають свій індивідуальний образ, смислове значення, а також форму і темп. В цілому кожну з частин можна охарактеризувати приблизно так:

1. Ця частина найбільш насичена подіями, які відбуваються в житті будь-якої людини. Пишеться у формі сонати, відрізняється швидким темпом. Першу частину симфонічного твору прийнято іменувати " сонатне allegro».
2. Являє собою усамітнення людини з самим собою, його поглиблення в себе, роздум про сенс життя, ліричний відступ в загальній ідеї музичного твору. Характеризується повільним темпом в тричастинній або варіаційній формі.
3. У контрасті з другою частиною, показує не внутрішні переживання героя, а навколишнє його життя. Щоб найбільш яскраво описати її, композитори в основному використовували менует, а пізніше з`явилася така форма, як скерцо, для якого характерні рухливий темп в складній тричастинній формі з тріо в середині партії.
4. Підсумкова частина, фінал. У ній узагальнюється смисловий зміст всієї симфонії. Дуже часто Композитори засновують її на народних мотивах в швидкому темпі. Відрізняє цю частину сонатна форма, рондо або рондо-соната.

Безумовно, що у кожного композитора своє бачення картини світу, що робить музичні твори по-справжньому унікальними. Якщо коротко говорити про сонатно-симфонічному циклі, для кожного з них притаманний свій тип і особливості.

Склад симфонічного оркестру

Як говорилося вище, симфонії пишуться в основному для виконання великим оркестром змішаного складу. Такий оркестр називається «симфонічний». У нього входять 4 групи інструментів:

• Ударні (литаври,тарілки) . Найбільша група, застосовується для створення глобальності твори, збільшення звучності.
• Дерев`яні духові (флейта, гобой, кларнет, фагот).
• Духові (труба, туба, тромбон, валторна). За допомогою прийому "tutti" , тобто спільної гри, доповнюють музичний твір своїм потужним звучанням.
• Струнно-смичкові (скрипка, альт, віолончель, контрабас) . Інструменти цієї групи зазвичай грають головну роль, ведуть тему.

Іноді використовуються як солирующие інструменти, але частіше вторять партії струнних, доповнюють її.

При необхідності до складу додають окремі інструменти: арфу, орган, фортепіано, челесту, клавесин. У малому складі симфонічний оркестр може включати в себе не більше 50 виконавців, тоді як у великий оркестр може входити до 110 музикантів.

Малі симфонічні оркестри частіше можна зустріти в невеликих містах, так як для виконання більшої частини класичної музики їх використання недоцільно. Найчастіше вони виконують камерну музику і музику ранніх епох, для яких характерна наявність невеликої кількості інструментів.

Для позначення розмірів оркестру дуже часто використовують поняття "подвійні" і»потрійні". Така назва походить від кількості використовуваних духових інструментів (пари флейт ,гобоїв, валторн та ін.). У четверному і п`ятірковому складі додають альтову флейту, Пікколо, валторнові труби, басові туби, чимбассо.

Інші форми

Крім виконання частини сонатно-симфонічного циклу Симфонічним оркестром, симфонії можуть бути написані для духового, струнного, камерного оркестру. Причому додатково можуть додавати хор або окремі партії.

Крім симфонії, є й інші різновиди жанру. Наприклад, симфонія-концерт, для якого характерне виконання твору оркестром з одним Соло інструментом. А якщо кількість соло збільшується (від 2 до 9 в різних випадках), то такий піджанр називається «концертна симфонія».

Всі ці різновиди схожі за своєю будовою.

Також симфонією називають твори для хору (хорова симфонія) та інструментів (наприклад, органу або фортепіано).

Симфонія може перетворюватися в інші, змішані твори за допомогою інших музичних жанрів. А саме:

• симфонія-фантазія;
• симфонія-сюїта:
• симфонія-поема;
• симфонія-кантата.

Тричастинна форма

Які жанри мають форму сонатно-симфонічного циклу? До них також відноситься і тричастинна форма. Цей різновид, в свою чергу, підрозділяється на кілька типів:

• Простій. Проста форма з трьох частин складається з декількох розділів: a-b-a. a-перша частина, яка показує основну тему у формі періоду. b-середній розділ, в якому відбувається розвиток заявленої теми або поява нової, схожої на неї. c-третя частина, музика якої повторює перший розділ. Це повторення може бути точним, скороченим або з деякими змінами.
• Складна тричастинна форма: A-B-A. A-складається в простій формі, яка може складатися з тих або двох частин (ab або aba). B-середня частина являє собою тріо. A-реприза, яка може точно повторювати першу партію, бути зміненою або динамічною.

Становлення

Зміна сонатно-симфонічного циклу відбувалося поетапно. Музиканти з Італії та Німеччини зіграли в цьому важливу роль. До них відносяться:

• Арканджело Кореллі.
• Антоніо Вивальдии.
• Доменіко Скарлатті. Його кончерті Гроссі, сонати соло і тріо поступово сформували особливості сонатно-симфонічного циклу.

Крім віденської школи, важливу роль зіграли Композитори мангеймской школи:

• Святослав Ріхтер.
• Карл Каннабіх.
• Карл Філіп Стаміц.

В цей час будова сонатно-симфонічного циклу базувалося на чотирьох розділах. Потім з`явився новий різновид класичного оркестру.

Всі ці моменти підготували виникнення класичного сонатно-симфонічного циклу в творчості Й. Гайдна. Його конкретні характерні особливості перейшли зі старовинної сонати, але з`явилися і нові риси.

Гайдн

Всього цим композитором було написано 104 симфонії. Перший музичний твір у цьому жанрі він створив у 1759 році, а заключний-у 1795-му.

За творчістю можна простежити еволюцію сонатно-симфонічного циклу Гайдна. Починаючи з зразків побутової та камерної музики, він просунувся до Паризької та Лондонської симфоній.

Паризькі симфонії

Це цикл творів з класичним (парним) складом оркестру. Композиція відрізняється повільним вступом з подальшим контрастним розвитком.

Симфонічному стилю Й. Гайдна в цілому властиво зростання образної контрастності, індивідуальності змісту.

"6 паризьких симфоній" були створені в 80 - і роки XVIII століття. Більшість назв симфонічних творів цього композитора пов`язані з обставинами, при яких були написані або виконані.

Лондонські симфонії

Цикл з 12 творів по праву вважається одним з вищих творінь даного композитора. Лондонські симфонії мають особливу жвавість і життєрадісність, не обтяжені серйозними проблемами, адже головним завданням автора було зацікавити досвідченого слухача.

Парний Оркестровий склад врівноважує звучання струнних і дерев`яних духових інструментів. Це сприяє гармонійному і стрункому вигляду симфонії. Гайднівські симфонії спрямовані на слухача і створюють відчуття відкритості. Важливе значення в цьому має використання композитором пісенних і танцювальних, а також побутових мотивів, які часто були запозичені з народної творчості. Їх простота, вплетена в складну систему симфонічного розвитку, набуває нових динамічних і образних можливостей.

Класичний склад оркестру, який включає в себе всі п`ять групи музичних інструментів, встановився в симфонічній творчості Й. Гайдна в більш пізньому періоді. У цих симфоніях найрізноманітніші сторони життя представлені в єдиному врівноваженому вигляді. Це стосується лірико-філософських роздумів, серйозних драматичних подій і гумористичних ситуацій, якщо узагальнити і говорити коротко.

Сонатно-симфонічний цикл Й. Гайдна містить 3, 4 або 5 частин. Іноді композитор міняв звичну прихильність партій, для того щоб створити особливий настрій. Імпровізаційні моменти його творів дозволяють легко сприйняти навіть наймасштабніші і серйозні інструментальні жанри.