Російське мистецтво 19 століття: загальна характеристика, історія розвитку, основні напрямки

Як можна дізнатися з історії російського мистецтва, 19 століття-це період розквіту і активного розвитку різних напрямків. Культура того часу визначається буржуазними відносинами. Капіталізм повноцінно сформувався вже в 18-му столітті, охопив різноманітні сфери матеріального виробництва, а це вплинуло на невиробничі галузі. Такі особливості суспільного ладу позначилися на філософських навчаннях, живопису і літературі, на свідомості громадськості. Все це сильно впливало на побут людини.

Загальна інформація

Розуміння російської літератури і мистецтва 19 століття можливо лише в разі якщо людина знає про протиріччя, які були характерні буржуазії того часу в нашій країні. Контекст попереднього століття був непростим. Внутрішні зіткнення, конфлікти, протилежні тенденції та конфронтація КЛАСІВ сильно вплинули на творчі, нематеріальні сфери життя. Буржуазія боролася з пролетарями, матеріальна культура раптово опинилася на модній хвилі, а духовна культура прогресувала на тлі відчуження особистості. У 19-му столітті все це змінилося різко і в корені. Все життя людини перекинулася буквально з ніг на голову, коли стали доступні машини, що відокремили персону і природу, змінили стереотипи і уявлення про значення людини в світі. З цього моменту людина залежна від машин. Механізація супроводжується віддаленням духовних сфер, відривом від основ. Ремісництво і творчість витісняються монотонними заняттями.

Багато в чому російське мистецтво рубежу 19-20 століття визначається духовністю громадськості. Такого роду культура обумовлена успіхами в сфері природознавства і філософськими проривами. Наука була ключовим напрямком суспільного розвитку, тим, що визначало всі сфери життя соціуму. Ціннісні орієнтації обумовлені буржуазними критеріями і неприйняттям такого суспільства. Відповідно, культура того століття включає кілька, здавалося б, протилежних напрямків. Це період романтизму і час, коли активно розвивається критичний реалізм. У 19-му столітті ми бачимо прогрес символізму, нарівні з яким багато захоплені натуралізмом, але не менш суспільну увагу привертає позитивізм.

Світогляд і культура

Вся європейська культура того століття-це демонстрація суспільних протиріч. Вона дивовижна тим, наскільки глибоко творча напруга, як тісно пов`язані наука і духовне, література і повсякденність, мистецтво і філософія. Особливо цікаво російське мистецтво початку 19 століття в сфері живопису. У цей час домінуючою школою є академічний малюнок. Найбільш привабливі для художників напрямки-історія, зображення баталій. Багато в чому це обумовлено наслідками, впливом на соціум Вітчизняної війни і перемоги в 1812-му. Успіх у бойових діях став причиною підйому самосвідомості нації. В середині 60-х того ж століття більш модними і популярними в середовищі живопису стали соціальні теми, побутове напрямок. Ближче до кінця століття популярність завойовує Імпресіонізм. Якщо подивитися на роботи того часу, можна помітити, що все частіше художники створюють зображення в стилі модерну або звертаються до школи неокласицизму.

Російське Образотворче мистецтво 19 століття неможливо розглядати, не кажучи про академічному малюнку. Така школа живопису в цьому столітті-ключова. Саме вона задає моду, визначає затребувані напрямки, актуальні стилі. Ключовий метод-класицизм. Типові і найбільш затребувані жанри-портретні зображення, історія, декоративний живопис. Втім, молодь того часу була вкрай незгодна з академічним консерватизмом. Уникаючи зображення мотивів з Біблії чи міфології, вони вважали за краще малювати пейзажі та писати портрети. Все частіше і частіше в роботах видно риси романтизму, реалістичні особливості.

Імена та приклади

Якщо говорити коротко, російське мистецтво 19 століття-це дивно багатогранне явище, що відрізняється різноманіттям напрямків і своєрідністю їх проявів. Досить цікаві портрети, написані Кіпренським. Саме в них можна бачити, як канони портретного живопису доповнюються і прекрасно поєднуються з романтизмом нової епохи. Найбільш показові в цьому плані портрети Челіщева, Ростопчиних, хвостових.

Не менш цікаві роботи, створені Тропініним. Це реалістичні портрети, на яких персона-центр, що привертає увагу. Цей автор зображує кожне обличчя гранично точно. Намальовані ним фігури ідеально відображають реальну людину, яка позувала для картини. Особливо цікаві і неймовірно достовірні його роботи, на яких зображені Равич, Булахов, моркови. Цей же художник створив один з найвидатніших портретів Пушкіна - той самий, де великий поет вслухається в себе, спершись на стопку листів.

Брюллов та Іванов

У російській мистецтві першої половини 19 століття привертає увагу сильна академічна школа, відповідно до вимог і канонами якої створена робота " останній день Помпеї». Ця унікальна робота стала однією з тих, що прославили її автора Брюллова на весь світ. Багато в чому вона-кращий варіант ілюстрації змін, розвитку соціальної думки того періоду. За манерою її зображення видно, як сильно суспільство чекає змін, як потужно піднялася самосвідомість нації. Праця Брюллова символізує людську мужність тих, хто зіткнувся з жахливою катастрофою.

Втім, не менш цікаві і показові в аспекті відображення ідей того часу інші роботи Брюллова. Традиційно високо оцінюється Художня, історична, культурна цінність " італійського півдня». Серед золотих фондів тієї епохи-створені цим автором "Вершниця" « " Вірсавія». І до цього дня захоплення критиків викликає унікальна картина " італійський ранок». І в них, і в інших роботах видатного автора можна бачити, як точно, чітко, дивно проникливо Брюллов відображає красу природи і людини.

Іванов-не менш важливий представник російського мистецтва першої половини 19 століття. У його роботах можна бачити, як пробуджується народна духовність. Найвідоміша праця автора « " Явлення Христа народу». Відомо, що художник працював над цим полотном близько двох десятиліть. Божественна сутність бачиться на віддалі, і перший план відданий Івану Хрестителю, який показує на Ісуса, привертаючи до нього увагу простого люду. Особи всієї публіки, зображеної на полотні, світлішають при наближенні до божества, і спостерігач відразу бачить, як виконані радістю душі цих людей.

Століття рухається до середини

У першій половині 19 століття творили Федотов, Венеціанов. Зусиллями цих художників закладено побутовий жанр, сформовано соціальний живопис. У картинах Венеціанова можна бачити ідеалізацію селянської повсякденності. Цей художник акцентував увагу на людському благородстві, на дивовижній краса, яка не визначається соціальною приналежністю і класовим поділом. Особливо привабливі створені ним роботи "селянка з волошками» і" Тік». Дуже показові зображення людей, зайнятих в роботі на ріллі, жнивах.

У другій половині 19 століття російське мистецтво поступово рухається до реалізму. Основна тема того періоду-відображення селянського життя у всіх його особливостях. Нове віяння стверджувалося досить складно. Його послідовникам довелося докласти чимало зусиль у боротьбі з представниками академічного напрямку, що віддавали перевагу класичному живопису. Одні говорили, що мистецтво – вище повсякденності, що в ньому не повинно бути місця побутової тематики, соціуму або природі. Втім, як можна бачити з робіт тієї епохи, академіки змушені були відступити під напором нового напрямку. З 1862 всі живописні жанри вважаються рівноправними. З цього моменту тематика не враховується при оцінці зображення, а єдиним важливим якістю виступає художність.

Романтизм і сентименталізм

Коли закінчилася війна 1812 року, в Росії, очевидно, зросла зацікавленість подвижників культури в народному житті. Велику увагу привертають особливості індивідуальності простої людини. Так зароджується новий ідеалізм, заснований на уявленні про людину, яка не залежить від труднощів, духовно сильному, відчуває глибоко, виражає це пристрасно. Такий ідеал став базою творіння в стилі романтизму. Ця концепція була новою для мистецтва того часу, вона зародилася тільки в 19-му столітті. Поступово класицизм здає свої колишні традиції, і саме романтизм займає його місце. Російське мистецтво 19 століття розвивається в цьому ключі переважно на початку століття. Саме тут живопис робить буквально семимильні кроки вперед. Найкращі прагнення, ширяння душі-все це покликані відобразити праці художників. Особливо вдало це вдавалося зробити через портретний живопис. Найвидатніші роботи в стилі романтизму тієї епохи належать пензлю Кіпренського.

Він багато в чому вплинув на все російське мистецтво 19 століття. Спочатку він навчався у виховному училищі, потім в художній академії. Художник отримував знання в класі історичного живопису. Його роботи швидко привернули увагу завдяки вдалим і нетиповим колірним рішенням, що визначає моделювання форми. Енергія відбивається пастозної живописом, за рахунок чого все зображене стає ще більш виразним, емоційним. Сарабьянов говорив про Кіпренському і романтизмі, визнаючи, що сам напрямок в нашій країні було не настільки сильним, як у багатьох європейських державах, воно не знало тієї трагічності, як в західних країнах, але саме Кіпренський був особливим в цьому русі. Його роботи багато в чому відповідають академічному класичному поданню гармонійності, але художник дивно відображає тонкі душевні переживання і аналізує їх, зображуючи роботу в дусі, чи не близькому до сентименталізму. У картинах Кіпренського особливо добре видно поєднання минулого і сьогодення. Відчувається, що ці зображення створені в епоху, коли суспільство сповнене надіями, свідомість особливо сильна завдяки перемогам. Романтичні портрети, виконані цим художником, як кажуть критики, дивно чарівні, своєрідні і вкрай виразні.

Про Кипренском детальніше

Вніс особливий внесок в російське мистецтво 19 століття Кіпренський в італійський етап життя рідко творив щось настільки ж яскраве, як створене ним в молодості. Це обумовлено нюансами його долі. Серед найбільш цікавих і значущих робіт можна відзначити написаний в 27-му році портрет Пушкіна. Кіпренський створив його, коли йому довелося в останній раз повернутися в рідні краї. У 1822 він написав дивно елегійний потрет Авдуліної, кожен штрих якого виконаний смутку.

Як кажуть багато критиків, неможливо переоцінити важливість графічних портретів, що вийшли з-під грифеля цього художника. Найчастіше автор працював італійськими олівцями. Для забарвлення використовувалися акварель і пастель. Кіпренський користувався і кольоровими олівцями. Сам факт таких швидких замальовок визнається цікавим.

Вважається, що такий жанр образотворчого мистецтва-це найкраще відображення новітнього часу. У роботах Кіпренського можна бачити, як дивно уміло він користується олівцями, фіксуючи швидкоплинну міміку і незначні зміни, буквально руху душі. Графічне творчість відомого художника помітно еволюціонує з роками. Більш пізні роботи не настільки безпосередні, в них немає колишньої теплоти, зате викликає абсолютний захват віртуозність виконання кожного штриха і вишуканість праці в цілому.

Орловський

Народжений в 1777 році, поляк за походженням, цей художник вніс свій чималий внесок в російське мистецтво 19 століття. Сьогодні критики називають його послідовним романтиком. Він привніс в нашу культуру деякі напрямки, більше властиві західному творчості. Він відомий своїми зображеннями бівуаків та картинами, що показують аварії кораблів. Про його здібності писав Пушкін. Так склалося, що Орловський в найкоротші терміни асимілювався, приїхавши в Росію, і це відображено в його роботах. Особливо виразно і показово графічне творчість, портрети в цьому жанрі. Зовні можна бачити типові ознаки європейського романтизму, напруги, прагнення до бунтарства. Одночасно видно і щось особливо особисте, таємне. Особливо показовий в цьому плані створений в 1809 р. автопортрет художника.

Цей автор багато в чому заклав фундамент для реалізму. Його пензлю належать жанрові замальовки. Він створював літографії, робив різноманітні малюнки, на яких запам`ятовував моменти з життя міста.

Час іде-мистецтво розвивається

Російське мистецтво другої половини 19 століття-це поступове в`янення академізму. Вже з початку цього століття поступово все більш сильним стає реалізм. У художній академії викладачі намагалися вселити слухачам, що мистецтво вище життя. Основною тематикою для творіння вважалися біблійні сюжети і міфологія. Це призвело до відкритого бунту серед учнів, і комуну очолив Крамськой. Розвиток ситуації протягом століття стало причиною появи передвижників. Всі ці люди не приймали академічний живопис в принципі. Міфи, декоративні картини, театральність, пихатість відкидалися новими діячами мистецтва, які бажали малювати просте життя. У цей період найбільше визнання суспільства отримує прогресивний живопис, основна ідея якого-демократія. Ключовими фігурами того часу можна назвати Крамського, Стасова. Основний колекціонер епохи-Третьяков. Таким чином, друга половина цього століття-Це час особливого розквіту демократії і реалізму в художній культурі.

У стінах художньої академії нові віяння тягнуть чималі зміни. У 63-му починається Бунт чотирнадцяти, який зробив свій внесок в російське мистецтво кінця 19 століття. Кілька готувалися до випуску з Академії художників відмовилися писати творіння на задані їм теми, а викладачі відмовилися дозволити учням вільно обрати для себе тематику випускного полотна. Як наслідок, бунтарі просто пішли з навчального закладу, заснували власну Артіль. Правда, існувала вона недовго. Незабаром москвичі, петербуржці створили ті самі пересувні виставки 70-х. Найчастіше їх можна було бачити в столичному регіоні, рідше художники відправлялися в провінційні міста. Передвижництво проіснувало більше половини століття. Будь-яка виставка вважалася значущим суспільним заходом, особливо в провінції. Передвижники мали ідейною програмою і прагнули відображати реальність, справжнє життя, її проблеми і складності.

ТОВАРИСТВО: детальніше

Російське мистецтво 2 половини 19 століття – це не тільки передвижники, але саме вони були одним з найважливіших явищ того часу. Мясоєдов свого часу сказав, що успіх всього цього руху визначиться тим, наскільки вдало вийде провести перший виступ. Реальність показала, що він був абсолютно правий. Збори, присвячені діяльності гуртка, скликали 6 грудня 1870. Тоді вирішили, що виставку необхідно провести в наступному році, в період з 15 вересня до першого дня наступного місяця. Втім, в реальності дотримати зазначені терміни не вдалося. Передвижники змогли показати роботи людям лише 25 листопада. Виставка проіснувала трохи більше місяця, закрилася на другий день 1872 року, мала дивовижний успіх і визначила майбутнє товариства. Всього було 16 учасників з 47 картинами.

Треба сказати, російське мистецтво 19-20 століть багато в чому відомо саме через діяльність передвижників. Як кажуть критики, саме представники цього руху змогли створити унікальний жанр, в рамках якого підняли найгостріші соціальні проблеми, озвучили найважливіші нюанси повсякденності простих людей. Наприклад, Мясоєдов створив відому картину "Земство обідає", а Савицький у своїх роботах відбив прихильність селянства православ`ю і щирість віри простої людини. Класичне полотно цього художника, що прославило його – " зустріч ікони».

Побутовий жанр

Цей напрямок набуває чинності в 60-70 - х роках 19 століття, стає новою жанровою картиною. Особливості напрямку дозволяють говорити про його спорідненість з імпресіонізмом. Первинний об`єкт інтересу художника-буденність, виразність моменту, мить, зміна настрою, зацікавленість в людях поза норм соціуму. Російське мистецтво кінця 19-початку 20 століття багато в чому відобразило саме цей напрямок. Становлення рад зробило побутової жанр ще більш актуальним. З`явилися нові особливості, пов`язані з соціалізмом, до якого прагнуло суспільство того часу. Роботи художників показують оптимізм, самовідданість, встановлення нового побуту. Особливо характерно того часу єднання Соціального, особистого.

Російське мистецтво кінця 19-початку 20 століття привабливо своїми особливостями побутового жанру. Як тільки до влади прийшли Ради, Кустодієв, Владимиров спробували в своїх полотнах відобразити зміни, які відбулися в країні. Піменов, Дейнека стали творити в специфічному жанрі, досить енергійному і бадьорому. Тут можна бачити прагнення до будівництва, дух індустріального суспільства, любов до спорту. Такі теми стали органічними передумовами творчості в 30-х роках, закладеного особливостями російського мистецтва 19-початку 20 століття. Серед особливо відомих імен того часу варто відзначити Пластова, Одинцова. Характерні роботи Герасимова і полотна авторства Гапоненко.

Про музику

Дивно і прекрасно російське Музичне мистецтво 19 століття. Традиційно в історії нашої країни музиці відводиться особливе місце. Як вважають багато критиків, саме на початку 19 століття в нашій країні класика розквітає особливо пишно. Глінка, Даргомижський творять свої дивовижні речі, завдяки чому мистецтво піднімається до загальновизнаного світового рівня. Втім, музика розвивається не сама по собі, а в контексті суспільного прогресу, зростання державності. Війна 1812 року, повстання 1825 грають важливу роль. У суспільстві панують патріотичні настрої, духовність нації піднімається, і це позначається на всіх сферах культурного життя. Бєлінський скаже потім, що 1812 рік потряс країну, розбудив її від сну, відкрив нові джерела сили.

В таких умовах формується класична музична школа. Знаковими для епохи стають творіння Пушкіна і Жуковського, Крилова. Відштовхуючись від їх дивовижних літературних робіт, творять і композитори. Багато в чому зростання музики помітний вже на рівні ліцеїстів. Музичне мистецтво розвивається в пансіонатах, університетах, гуртках, присвячених і музиці, і літературі одночасно. У Санкт-Петербурзі особливо відомі збори, що проводяться Одоєвським, а в Москві-у Волконської і Грибоєдова.

На закінчення: трохи про архітектуру

У російському мистецтві 19 століття Архітектура займає особливе місце. У 30-50-х роках чільним напрямком стає багатостильє. Воно актуально до кінця цього століття. Основна ідея-розумність визначення стилістичного виконання об`єкта. При цьому архітектори враховували художні цілі та архітектурні завдання. У другій частині століття антиклассицистическое рух стало сильнішим, отримавши теоретичний фундамент. Досить цікаві міркування Стасова, присвячені Ренесансу і тим віянням, які він привніс в архітектуру. Він говорив про те, що архітектура його часу в рідній стороні стала не реставрацією, але новим відродженням. Ретроспективізм цієї епохи-не самоціль, але засіб формування архітектури майбутнього.