Перська мініатюра: опис, розвиток і фото

Перська мініатюра-це багато деталізована картина невеликого розміру, на якій зображені релігійні або міфологічні сюжети регіону Близького Сходу, тепер відомого як Іран. Мистецтво мініатюрного живопису в Персії процвітало з XIII по XVI століття. Триває це і донині, так як деякі сучасні художники відтворюють помітні перські мініатюри. Ці картини, як правило, відрізняються дуже високим рівнем деталізації.

Визначення

Перська мініатюра-це невелика картина, будь то книжкова ілюстрація або окремий витвір мистецтва, призначений для зберігання в альбомі. Техніки, як правило, порівнянні із західними та візантійськими традиціями мініатюр в ілюстрованих рукописах, що, ймовірно, вплинуло на Походження живопису Ірану.

Особливість

Виділяють кілька характерна риса перських мініатюр (фото нижче). По-перше, це розмір і рівень деталізації. Багато з цих картин досить маленькі, але в них представлені складні сцени, які можна розглядати годинами. Класична перська мініатюра відрізняється також наявністю акцентів, виконаних золотом і сріблом поряд з дуже яскравою гамою кольорів. Перспектива в цих творах включає в себе елементи, накладені один на одного таким чином, що тим, хто звик до зовнішнього вигляду і відчуття західного мистецтва, непросто сприймати ці малюнки.

Розвиток

Перські мініатюри спочатку замовляли як ілюстрації для рукописів. Тільки дуже багаті люди могли собі їх дозволити, причому виготовлення деяких з картин тривало до року. Зрештою, не дуже забезпечені люди також почали збирати ці твори мистецтва в окремі альбоми. Багато з цих колекцій, на щастя, збереглися до наших днів поряд з іншими зразками перського мистецтва.

Перська книжкова мініатюра виникла під впливом китайського мистецтва. На це вказують деякі теми та сюжети, що з`являються в деяких ранніх прикладах мініатюр. Наприклад, багато з міфологічних істот, зображених в ранній період розвитку перського мистецтва, разюче нагадують тварин китайської міфології. З часом, однак, перські художники розробили свій власний стиль і теми, і концепція Перської мініатюри перегукуються з культурою сусідніх регіонів.

Такі малюнки також заслуговують пильної уваги: чим довше їх розглядаєш, тим більше деталей і тим проявляється. Вивчення одного такого твору може зайняти цілий день.

Опис Перської мініатюри

Цей вид живопису став значущою формою перського мистецтва в XIII столітті, а вищої точки розквіту він досяг в XV-XVI століттях. Далі розвиток цієї традиції відбувалося частково під впливом західної культури. Перська мініатюра значною мірою сприяла розвитку Ісламської мініатюри.

Незважаючи на вплив на різних етапах розвитку мистецтва інших країн, перське мистецтво мініатюри мало свої відмітна особливість. Художників Ірану легко впізнати за їх природними та реалістичними мотивами. Також варто відзначити Перську техніку» нашарування " перспектив для створення відчуття простору. Це дає глядачеві відчуття тривимірного простору і можливість зосередитися на певних аспектах зображення, виключаючи інші.

Зміст і форма є основними елементами мініатюрного живопису, а художники відомі своїм тонким використанням кольору. Теми цих творів мистецтва в основному пов`язані з Перською міфологією та поезією. У них використовується чиста геометрія і яскрава палітра.

Передісторія

Історія мистецтва живопису в Ірані сходить до кам`яного віку. У печерах провінції Лорестан були виявлені намальовані зображення тварин і сцени полювання. У фарсі були виявлені малюнки, вік яких становить приблизно п`ять тисяч років. Зображення, виявлені на кераміці в Лорестані та інших археологічних пам`ятках, доводять, що художники цього регіону були знайомі з мистецтвом живопису. Також було виявлено кілька розписів, що відносяться до часу ашканідів (III-I ст. до н. е.), більшість з яких було виявлено в північній частині річки Ель-Фурат (Євфрат). Одна з цих картин являє собою сцену полювання. Положення вершників і тварин, а також стиль цієї роботи нагадує іранські мініатюри.

У картинах епохи Ахеменідів робота художників відрізняється неймовірним співвідношенням і краса колір. У деяких випадках для обмеження різнокольорових поверхонь використовувалися чорні смуги.

У пустелі Туркестану були знайдені картини, що відносяться до 840-860 років нашої ери. На цих розписах представлені традиційні іранські сцени і портрети. Найбільш ранні зображення, що відносяться до ісламського періоду, досить нечисленні, вони були створені в першій половині XIII століття.

Школи живопису

Приблизно з VII століття Китай відігравав велику роль у розвитку мистецтва живопису в Ірані. З тих пір було встановлено зв`язок між буддійськими китайськими та перськими художниками. З історичної точки зору, найважливішою еволюцією в іранському мистецтві стало прийняття китайського стилю малювання та фарб, які поєднувалися з концепцією перських художників. У перші століття після появи ісламу іранські художники стали прикрашати мініатюрами книги.

Зображення, що датуються початком ісламського періоду, належали до Багдадської школи. Ці мініатюри повністю втратили стиль і методи звичайного живопису доісламського періоду. Вони не пропорційні, в них використовуються світлі кольори. Художники Багдадської школи, після багатьох років застою, прагнули до створення чогось нового. Вони почали малювати тварин та ілюструвати історії.

Хоча Багдадська школа, враховуючи доісламське мистецтво, дещо поверхнева і примітивна, мистецтво іранської мініатюри в той же період було широко поширене у всіх регіонах, в яких поширювався іслам: на Далекому Сході, в Африці та в інших країнах.

Більшість рукописних книг XIII століття доповнені зображеннями тварин, рослин та ілюстраціями до байок і оповідань.

Прикладом найдавнішої іранської мініатюри є малюнки книги під назвою «Манафі-аль-Хайван» (1299 р. е.е.). У ній представлені історії про тварин, а також їх алегоричне значення. Численні зображення знайомлять читача з іранським мистецтвом живопису. Зображення виконані яскравими квітами, на деяких мініатюрах видно вплив Далекосхідного мистецтва: деякі зображення намальовані тушшю.

Після вторгнення Моголів в Ірані з`явилася нова школа. Вона повністю перебувала під впливом китайського і могольського стилів. Ці картини все дуже маленького розміру, зі статичними зображеннями, виконаними в далекосхідному стилі.

Перська мініатюра перейняла такі риси могольського мистецтва, як декоративні композиції і тонкі короткі лінії. Стиль іранських картин можна було охарактеризувати, як лінійний. Художники в цій області продемонстрували особливу креативність і оригінальність.

При могольському дворі шанували не тільки Перську художню техніку, а й тематику картин. Частина робіт художників являла собою ілюстрації іранських літературних шедеврів, таких як "Шахнаме" Фердоусі.

На відміну від багдадських і могольських зображень, від школи Харат залишилося більше робіт. Засновниками цього стилю живопису були предки Тимура, і школа була названа на честь місця, в якому вона була заснована.

Мистецтвознавці вважають, що в епоху Тимура мистецтво живопису в Ірані досягло апогею. У цей період творили багато видатних майстри, саме вони внесли новий штрих в Перську живопис.

Кемаль ад-Дін Бехзад Херауї

Цей художник (ок. 1450-ок. 1535) був автором багатьох перських мініатюр і очолював королівську майстерню (кітабхану) у Гераті та Тебрізі під час пізнього періоду Тимуридів та раннього періоду Сефевідів.

Він також відомий як Кемаль аль-Дін Бехзад або Камаледдін Бехзад.

Перський живопис того періоду часто використовує розташування геометричних архітектурних елементів як структурний або композиційний контекст, в якому розташовуються фігури. Бехзад при використанні традиційного геометричного стилю розтягував це композиційна побудова кількома способами. По-перше, він часто використовував відкриті, порожні області без малюнка, навколо яких відбувається дія. Також він розміщував зображення навколо площини в деякому органічному потоці.

Жести фігур і предметів не тільки природні, виразні і активні, але і розташовані так, щоб погляд постійно переміщався по всій площині зображення. У порівнянні з іншими середньовічними мініатюристами, він більш сміливо використовував контрастні темні кольори. Ще одна якість, характерна для його роботи, - це розповідна грайливість: майже приховане око та часткове зображення обличчя Бахрама, коли він вдивляється, спостерігаючи за дівчатами, що граються в басейні внизу; вертикально стояча коза, яка схожа на демона на краю горизонту в історії про літню жінку, яка протистоїть гріхам Санджара.

Бехзад також використовує суфійську символіку та символічний колір для передачі значення. Він вніс натуралізм у перський живопис, особливо у зображенні більш індивідуалізованих фігур та використанні реалістичних жестів та виразів обличчя.

Найбільш відомими роботами Бехзада є "спокушання Юсуфа" з Бустана Сааді 1488 року і картини з рукопису Нізамі Британської бібліотеки 1494-95 років. Встановлення в деяких випадках його авторства буває проблематичним (і багато академіків зараз стверджують, що це не має значення), але більшість робіт, приписуваних йому, датуються 1488-1495 роками.

Він також згадується в знаменитому романі Орхана Памука "мене звуть червоний" як одного з найбільших перських художників-мініатюристів. У романі Памука говориться, що Кемаль ад-Дін Бехзад засліпив себе голкою.

Сам художник народився, жив і працював у Гераті (в сучасному Афганістані) за часів Тимуридів, а потім у Тебрізі за династії Сефевідів. Будучи сиротою, він виховувався видатним художником Міраком Наккашем і був протеже письменника мір Алі Шир Неваї. Його основними покровителями в Гераті були тимуридський султан Хусейн Байкара (правив у 1469-1506) та інші Аміри з його оточення. Після падіння Тимуридів він був найнятий шахом Ісмаїлом I Сефаві в Тебрізі, де, будучи головою майстерні правителя, мав вирішальний вплив на розвиток мистецтва періоду Сефевідів. Бехзад помер у 1535 році, його могила знаходиться в Тебрізі.

Епоха Сефевідів

У цей період Художній центр був перенесений в Тебріз. Кілька художників також оселилися в Казвіні. Однак сефевідська школа живопису була заснована в Ісфахані. Мініатюра Ірану в цю епоху була позбавлена від впливу китайців і вийшла на новий етап розвитку. Тоді Художники були більш схильні до натуралізму.

Риза-йі-Аббасі

Він був найвідомішим перським мініатюристом, художником і каліграфом Ісфаханської школи, яка процвітала в період Сефевідів під патронатом шаха Аббаса I.

Він був засновником " школи живопису Сефевідів». Мистецтво малювання в епоху Сефевідів зазнало значної трансформації. Різа Аббасі (1565 - 1635) вважається одним з провідних перських художників усіх часів. Він пройшов навчання в майстерні свого батька Алі Асгара і був прийнятий в майстерню шаха Аббаса I, ще будучи молодим чоловіком.

У віці близько 38 років від свого покровителя він отримав почесне звання Аббасі, але незабаром залишив роботу на шаха, очевидно, прагнучи до більшої свободи спілкування з простими людьми. У 1610 році він повернувся до шаха, з яким пробув до своєї смерті. У своїх мініатюрах він віддав перевагу натуралістичному зображенню образів, які часто малював жіночно та імпресіоністично. Цей стиль став популярним за часів пізнього періоду Сефевідів.

Багато з його робіт зображують красивих молодих людей, часто в ролі "винороба"» на які часом звертають захоплені погляди літня людина, що є проявом Перської традиції цінувати юнацьку чоловічу красу.

Сьогодні його роботи можна знайти в музеї, що носить його ім`я в Тегерані, а також у багатьох великих музеях заходу, таких як Смітсонівський інститут, Лувр та Музей мистецтв Метрополітен.

Особливості Сефевідської школи

Мініатюри, створені в цей період, не були призначені виключно для прикраси та ілюстрування книг. Стиль Сефевідів більш м`який за формою, ніж у попередніх шкіл. Людські образи і їх поведінка не здаються штучними, навпаки, вони природні і близькі до реальності.

У картинах Сефевідів пишність і велич цього періоду є головною визначною пам`яткою. Основною тематикою картин є життя при королівському дворі, дворянство, прекрасні палаци, сцени битв і банкетів.

Художники більше уваги приділяли спільності, уникаючи зайвих деталей. Плавність ліній, швидке вираження почуттів і згущення сюжетів-основні характеристики стилю живопису Сефевідів. З кінця цієї епохи в перських мініатюрах з`явилися перспектива і затінення, як наслідок впливу європейського стилю живопису.

Династія Каджари (1795-1925)

Картини цієї епохи являють собою поєднання класичного європейського мистецтва і технік мініатюр Сефевідів. У цей період Мохаммад Гаффарі Камаль-уль-Молк розвивав в Ірані Європейський класичний стиль живопису. В кінці цього періоду в історії іранського живопису з`явився новий стиль, який отримав назву "мистецтво кав`ярні", фактично ознаменував собою занепад перського мистецтва.

Вплив

Естетика і образність середньовічної Перської мініатюри вплинула не тільки на художників. Зокрема, це стосується поезії. Вірш Н.Со. Гумільова "Перська мініатюра" увійшло до збірок "Вогняний стовп «і "Персія" (1921). Воно є відображенням художнього світу іранських мініатюристів.

Коли я закінчу, нарешті,

Гру в cache-cache зі смертю похмурою,

То зробить мене Творець

Перською мініатюрою.

І небо, точно Бірюза,

І принц, що підняв ледве-ледве

Мигдалеподібні очі

На зліт дівочих гойдалок.

Зі списом закривавленим шах,

Прагне стежкою невірної

На кіноварних висотах

За відлітає сірчаної.

І ні уві сні, ні наяву

Небачені туберози,

І солодким ввечері в траву

Вже нахилені лози.

А на зворотному боці,

Як хмари Тибету чистої,

Носити відрадно буде мені

Значок великого артиста.

Запашний Старий,

НЕГОЦІАНТ або придворний,

Поглянувши, мене полюбить вмить

Любов`ю гострої і наполегливої.

Його одноманітних днів

Зіркою я буду дороговказною.

Вино, коханок і друзів

Я заміню по черзі.

І ось коли я вгамую,

Без захвату, без страждання,

Старовинну мрію мою -

Будити всюди обожнювання.

Глибокий сенс "Перської мініатюри" Гумільова пов`язаний, по-перше, з ліричною темою спраги любові. Крім того, поет приховано вводить в нього персонажів казки. По-друге, вірш "Перська мініатюра" є символом нетлінного світу, створеного завдяки силі слова поета.