Що таке cg або основи цифрового живопису

Потреба людини в мистецтві є одним з невід`ємних факторів людської природи. У різні часи існували різні способи і підходи до створення нових шедеврів, які в подальшому впливали на розвиток даної галузі. Століття цифрових технологій пропонує нові шляхи вираження творчого потенціалу людини. Давайте розглянемо один з таких на прикладі цифрового образотворчого мистецтва.

CG-що це таке?

Цифровий живопис або CG живопис – CG-комп`ютерна графіка) - це форма мистецтва сучасності, яка характеризується тим, що традиційні методи малювання застосовуються в оцифрованому вигляді. Прогрес технологій створення анімаційних, а також графічних творів, безпосередньо вплинув на стрімкий розвиток даної галузі образотворчого мистецтва. У наш час вона є дуже популярною завдяки своїм широким можливостям і доступності.

Що таке CG-малюнок

Цифровий пейзаж

Художник створює картину безпосередньо на комп`ютері. Всі програми, призначені для даної діяльності, включають в себе необхідний арсенал інструментів. Кисті CG-художників являють собою традиційний стиль письма маслом, аквареллю, тушшю, олівцем, так само як і аерографію. Також присутні певні ефекти, які властиві різним засобам і стилям малювання в традиційному плані. У більшості програм подібного типу художники можуть знайти або відтворити необхідний їм стиль малювання завдяки поєднанням форми, текстури, кольорів, відтінків, ефектів і так далі. Це в значному плані стирає межу між традиційним і графічним напрямками образотворчого мистецтва.

Як стати художником CG

Отже, давайте визначимо, з чого ми можемо почати свій шлях цифрового художника. Як і будь-якому творцеві, CG-художнику необхідні базові вміння, що включають в себе знання академічного малюнка і класичного варіанту живопису. Відточені лінії, тверда впевнена рука, відчуття кольору і композиції є головними супутниками художника. Отже, ось ми ще більше заглибилися в питання про те, що таке CG. Для початку вашого шляху в даній сфері обзаведіться потрібними пристосуваннями для створення робіт. Вам буде потрібно цифровий планшет для малювання, стилус (цифровий олівець) і комп`ютер.

Робота в графічному редакторі

Ваш апарат повинен бути досить потужним для того щоб витримувати роботу з цифровою студією, тому задумайтеся про те, щоб додати деяку кількість оперативної пам`яті, якщо це потрібно. Далі встановіть програму для роботи. Хорошими варіантами є Adobe Photoshop або ж Coral Painter. Перегляньте кілька відеоуроків в Інтернеті, щоб ви могли зрозуміти принципи роботи зі студіями. Посидючість, терпіння і практика-запорука створення ваших шедеврів.

Порівняння цифрового та традиційного живопису

Традиційний та цифровий живопис

Основна різниця між цифровим та традиційним живописом полягає в нелінійності робочого процесу. Художник має можливість редагувати всі шари його малюнка незалежно один від одного. Крім цього, можливість скасування і повторення мазків також звільняє творця від лінійності створення композиції. Це і є визначальним фактором того, що таке CG. Але недоліком цифрового живопису є відсутність фактичної взаємодії фарби з фізичною поверхнею, що обмежує ступінь експериментального підходу до використання фарби для створення композиції. У свою чергу цифровий художник має в своєму розпорядженні кілька інструментів, недоступних традиційному. Деякі з них включають віртуальну палітру, що складається з мільйонів кольорів, вибір практично будь-якого розміру полотна або носія, а також можливість виправлення помилок. Графічний планшет дозволяє художнику працювати з точними рухами рук, імітуючи реальне перо і поверхню для малювання. Планшети для малювання можуть мати різні функції чутливості, аж до того, що пристрій реагує на найменші торкання. В цілому, і той, і інший способи створення картин мають свої позитивні і негативні сторони, суть лише в тому, що відчуває художник, і як він хоче це передати.

Історія створення CG-пристроїв

Найпершим пристроєм для роботи з цифровим малюнком став Sketchpad, його створив в 1963 році Іван Сазерленд. Згодом Sketchpad привів до створення Rand Tablet для роботи над проектом GRAIL в 1968 році, що в підсумку і було моментом створення самого першого цифрового планшета. Цей пристрій визначив хід розвитку цифрового образотворчого мистецтва, а також сучасного розуміння того, що таке CG.

Перший Sketchpad

Усі ранні планшети або дигітайзери, такі як ID (інтелектуальний дигітайзер), були комерційно успішними та використовувались у програмах CAD (Computer Aided Design). Сучасні планшети мають різні форми, структуру і функціонал, що підходить для будь-якого типу художників. WACOM є лідером в області виробництва планшетів, розміри яких варіюються від 4"x 6" до 12"x 19", вони мають товщину менше дюйма. Іншими брендами графічних планшетів є Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro та ін. Всі ці графічні планшети мають також основні функції миші, вони сумісні майже з усім програмним забезпеченням Windows та Macintosh.

Статті на тему