Інструментальний концерт: історія, поняття, специфіка

Відвідувачі залів філармонії знайомі з особливою, піднесеною атмосферою, яка панує під час концерту інструментальної музики. Приковує увагу те, як змагається соліст з цілим оркестровим колективом. Специфіка і складність жанру полягає в тому, що соліст постійно повинен доводити перевагу свого інструменту над іншими, які беруть участь в концерті.

Поняття інструментального концерту, специфіка

В основному, концерти пишуть для багатих своїми звуковими можливостями інструментів - скрипки, фортепіано, віолончелі. Композитори намагаються надати концертам віртуозний характер, щоб максимально розкрити художні можливості і технічну віртуозність обраного інструменту.

Однак інструментальний концерт передбачає не тільки змагальний характер, але і точну узгодженість між виконавцями Соло і акомпанують партій. Містить в собі суперечливі тенденції:

• Розкриття можливостей одного інструменту в протиставленні цілому оркестру.
• Досконалість і узгодженість повного ансамблю.

Можливо специфіка поняття "концерт" має двояке значення, а все через двоїстого походження слова:

1. Concertare (з латинської) - "змагатися";
2. Concerto (з італійської), concertus (з латинської), koncert(з німецької) - "згода", "гармонія".

Таким чином, "інструментальний концерт" у загальному значенні поняття - це музичний твір, що виконується одним або декількома солирующими інструментами з оркестровим супроводом, де менша частина беруть участь протистоїть більшої або оркестру повністю. Відповідно, інструментальні "взаємини" будуються на партнерстві і суперництві з метою надання можливості кожному з солістів проявити віртуозність виконання.

Історія виникнення жанру

У XVI столітті вперше було використано слово "концерт" для позначення вокально-інструментальних творів. Історія концерту, як форми ансамблевої гри, має давнє коріння. Спільне виконання на декількох інструментах з явним висуненням Соло "голос" зустрічається в музиці багатьох народів, але спочатку це були багатоголосні духовні твори з інструментальним супроводом, написані для соборів і церков.

Аж до середини XVII поняття "концерт" і "концертний" ставилися до вокально-інструментальних творів, а в 2-ій половині XVII століття вже з`явилися строго інструментальні концерти (спочатку в Болоньї, потім у Венеції і Римі), а ця назва закріпилася за камерними творами для декількох інструментів і змінило назву на concerto grosso ("великий концерт").

Першим засновником концертної форми вважають італійця Скрипаля і композитора Арканджело Кореллі, їм був написаний концерт в трьох частинах в кінці XVII століття в якому був поділ на солирующие і акомпанують інструменти. Потім в XVIII-XIX століттях відбувалося подальший розвиток концертної форми, де найбільшою популярністю користувалося фортепіанне, скрипкове, віолончельне виконання.

Інструментальний концерт в XIX-XX столітті

Історія концерту, як форми ансамблевої гри, має давнє коріння. Довгий шлях розвитку і становлення пройшов жанр концерту, підкоряючись стильовим тенденціям часу.

Концерт пережив своє нове народження у творчості Вівальді, Баха, Бетховена, Мендельсона, Рубінштейна, Моцарта, Серве, Генделя та ін. У Вівальді концертний твір складається з трьох частин, з яких дві крайні досить швидкі, вони оточують середню-повільну. Поступово, що займає солирующие позиції, клавесин замінюють оркестром. Бетховен у своїх творах зблизив концерт з симфонією, в якій частини злилися в одну безперервну композицію.

До XVIII століття Оркестровий склад був, як правило, випадковим, здебільшого струнним, і композиторська творчість безпосередньо залежало від складу оркестру. Надалі освіта постійних оркестрів, розвиток і пошук універсального оркестрового складу сприяли становленню концертного жанру і симфонії, а виконувані музичні твори стали називати класичними. Таким чином, говорячи про інструментальному виконанні музичної класики, мають на увазі концерт класичної музики.

Філармонічне ТОВАРИСТВО

У XIX столітті в країнах Європи і Америки активно розвивалася симфонічна музика, а для її суспільної широкої пропаганди стали створюватися Державні філармонічні товариства, що сприяють розвитку музичного мистецтва. Основним завданням таких товариств, крім пропаганди, було сприяння розвитку та організація концертів.

Слово "філармонія" походить від двох складових грецької мови:

harmonia - "гармонія", "музика".

Філармонія сьогодні-установа, як правило, державне, що ставить перед собою завдання з організації концертів, пропаганді високохудожніх музичних творів і виконавської майстерності. Концерт у філармонії-це спеціально організований захід, спрямований на ознайомлення з класичною музикою, симфонічними оркестрами, музикантами-інструменталістами та вокалістами. Також у філармоніях можна насолодитися музичним фольклором, що включає пісні і танці.